Musica

Archi virtuosi

23 mag , 2017  

Bogdanovich - Dalsass

Mercoledì 31 Maggio 2017

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Il terzo appuntamento della stagione, mercoledì 31 maggio, sarà concentrato sulla musica per archi (Archi virtuosi), e ospiterà giovani talentuosi e grandi virtuosi.
Sul palco-altare dell’antica chiesa di Santa Maria di Castello incontreremo, infatti, l’Orchestra d’Archi del Liceo Giorgione di Castelfranco Veneto, protagonista della prima parte con sgargianti pagine barocche. La seconda parte sarà, invece, affidata allo straordinario violinista serbo Dejan Bogdanocivh, concertista e didatta di fama internazionale, e al violoncellista Marco Dalsass, violoncellista dalla carriera prestigiosa e direttore artistico della rassegna biancadese. Il loro programma, che si apre con la festosa musicalità di una sonata mozartiana, indaga nel repertorio di fine ottocento/inizio novecento, proponendo anche autori molto coinvolgenti pur se poco noti, alternando virtuosismi neoclassici sonorità marcatamente slave.

SPAZIO GIOVANI

Orchestra d’Archi del Liceo Giorgione di Castelfranco Veneto

Antonio Vivaldi Concerto un Do maggiore ‘Con Molti Istromenti’,RV 558

(1678–1741)

Georg Philipp Telemann Concerto in La minore per flauto dolce, viola da gamba, archi e continuo

(1681–1767)

ARCHI VIRTUOSI

Dejan Bogdanovich, violino

Marco Dalsass, violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata K 423 per violino e viola/violoncello
(1756-1791)

Reinhold Moritzevič Glière Otto pezzi, Op. 39 n. 1 per violino e violoncello
(1875-1956)

Léon de Saint-Lubin Fantasia su un tema dalla ‘Lucia di Lammermoor’, Op.46

(1805-1850)

Zoltán Kodály Sonata Op. 8 per violoncello solo (I. Allegro maestoso ma appassionato)
(1882-1967)

Maurice Ravel Sonata per violino e violoncello

 

Dejan Bogdanovich (curriculum)

Dejan Bogdanovich

,

Musica

Gran Galá Concerto d’Archi

1 mag , 2017  

Imm05Mag17

Venerdi 05 Maggio 2017

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Evento di apertura 7^ stagione concertistica, Gran Galà per Archi

Alessandro Perpich, Enzo Ligresti, Pietro Donà e Marco Bisi: violini
Achille Galassi e Francesca Fogli: viole
Marco Dalsass e Federico Motta: violoncelli
F. Mendelssohn: Ottetto per archi;
P.I. Cajkowskj: Souvenir de Florence

L’eleganza inventiva di due raffinati autori di fine Ottocento come Felix Mendelssohn-Bartholdy e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, il peculiare impasto sonoro di una formazione d’archi non propriamente consueta e, non da ultimo, la caratura degli interpreti che inaugureranno questa settima stagione di Concerti a Santa Maria di Castello, sono il migliori viatico per la rassegna musicale nell’antica chiesa sulle rive del Musestre.
I violini di Alessandro Perpich, Enzo Ligresti, Pietro Donà e Marco Bisi, le viole di Achille Galassi e Francesca Fogli e i violoncelli di Marco Dalsass e Federico Motta apriranno la serata, tra le enigmatiche architetture e i medievali affreschi della chiesa, con l’Ottetto per archi composto da un sedicenne Mendelssohn già fine innovatore, ricco di calibrati contrasti e capacità già di fine orchestratore. A seguire, il Souvenir de Florence che Čajkovskij compose nella città toscana intrecciando echi di lirismo operistico italiano con melodie tipicamente russe. Due capolavori senza tempo per aprire una nuova e poliedrica stagione.

Musica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua

20 nov , 2016  

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Sabato 26 Novembre 2016

ore 20:30

10° Festival Internazionale di musica antica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua

Treviso, Chiesa di San Francesco

Georg Friedrich Händel

Messiah
Oratorio per soli, coro e orchestra, HWV 56

Carlotta Gomiero, soprano

Sara Tommasini, contralto

Giovanni Deriu, tenore

Luigi Marasca, basso

Orchestra da camera “GIAGOMO FACCO, musico veneto”

Luca Dalsass, violino primo

Polifonica “BENEDETTO MARCELLO”

Alessandro Toffolo, direttore

Ingresso Libero

Il Messiah è un oratorio per Soli, Coro e Orchestra composto da G. F. Händel nel 1741.
L’opera riscosse inizialmente un timido successo, ma con il trascorrere del tempo acquisì una fama sempre più importante, tanto da diventare oggi una delle musiche più rappresentative del musicista tedesco.
Il libretto venne scritto da Charles Jennens (1700-73): il testo è tratto interamente dalla Bibbia e celebra la figura del Messia, raccontandone l’Avvento, la Morte e Ressurezione e la sua seconda venuta.
L’opera è quindi suddivisa in tre parti e si differenzia dal modello principale dell’oratorio per il suo carattere spiccatamente riflessivo e non narrativo, come era d’uso all’epoca. Sia il libretto di Jennens che le scelte strutturali e musicali di Händel (pochi i recitativi, numerose le arie) riescono ad essere strumenti efficaci per quella che vuole essere un’esposizione della dottrina cristiana di straordinaria bellezza.

Le opportunità di ascoltare in versione integrale il Messiah di Händel non sono davvero così numerose.
L’Orchestra d’archi “Giacomo Facco, musico veneto” e la Polifonica “Benedetto Marcello”, guidati dal direttore Alessandro Toffolo vi offrono una serata musicale alla scoperta di una delle composizioni che, dopo quasi trecento anni, riesce ancora a sorprendere ed emozionare.

L’esecuzione di una delle più note composizione di Händel si inserisce all’interno del 10^ Festival Internazionale di Musica Antica “Chiaro lo Specchio dell’Acqua”, concludendone la stagione 2016.

Musica

Clara una donna due anime

4 ott , 2016  

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domanica 20  Novembre  2016 ore 17

SILEA, Auditorium parrocchiale

Trio Veneto
Enzo Ligresti violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte
Integrale dei Trii di Johannes Brahms (2^parte)

————-

domanica 9  Ottobre  2016 ore 17

DOSSON di CASIER, Auditorium parrocchiale

Hermes Piano Quartet
Alessandro Perpich, violino
Alina Company, viola
Marco Dalsass, violoncello
Stefania Mormone, pianoforte

Musiche di: J. Brahms, F. Schubert , R. Schumann

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La stagione autunnale del Festival del Sile propone tre appuntamenti:

  • 9 ottobre ore 17 – DOSSON di CASIER, Auditorium parrocchiale
  • 6 novembre ore 17 – CASALE sul SILE, Auditorium comunale
  • 20 novembre ore 17 – SILEA, Auditorium parrocchiale

Verrà svelata, attraverso la musica e la narrazione, la figura di Clara Schumann, in tre concerti diversi, in cui l’intensità e la grandezza della musica romantica tedesca renderà impossibile che l’altra faccia del volto di Clara resti celata.

Hermes Piano Quartet

Alessandro Perpich, violino,
Alina Company, viola
Marco Dalsass, violoncello,
Stefania Mormone, pianoforte

H.P.Q.

Hermes Piano Quartet
Il nome del quartetto fa riferimento al dio Hermes, che, nella mitologia greca, rappresenta il messaggero degli dèi: egli si manifesta in occasione di qualsiasi tipo di scambio, di mutamento, di transito da un luogo all’altro. Viene messo in relazione con colloqui e passaggi di informazioni ed è artefice di contatti e straordinarie coincidenze. Ancor oggi possiamo dire di avvertire la sua presenza sotto forma di mito vivente nella personalità umana, quando scocca la scintilla che genera fantastiche sinergie ed unità di intenti…ed ecco che Alina, Renato, Marco e Stefania, da sempre uniti dall’amicizia e da un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, danno vita a questa meravigliosa fusione di esperienze. Recentemente il noto violinista Alessandro Perpich ha sostituito Renato Donà nel quartetto.

La figura mitologica di Hermes che fa scoccare la freccia da cui scaturiscono legami, nuove conoscenze, trame, contatti anche oggi adopera il suo potere per intrecciare autori diversi, nuove musiche, nuove combinazioni all’interno del “Hermes Piano Quartet”.

Gruppo di primordine del panorama musicale italiano, l’Hermes Piano Quartet è formato dalla fiorentina Alina Company (storico primo violino del celebre Quartetto di Fiesole, questa volta impegnata sia in veste di violinista, che di violista), i veneti Renato Donà (violino) e Marco Dalsass (violoncello) e la milanese Stefania Mormone (pianoforte), tutti considerati fra i più raffinati e accreditati cameristi italiani della loro generazione. Hermes, il dio che fa scoccare scintille di fantastici scambi, contatti e sinergie ha riunito i quattro musicisti con la forza di straordinarie coincidenze: da sempre vicini nell’amicizia e in un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, con l’Hermes Piano Quartet hanno dato vita a una meravigliosa fusione di esperienze che si plasmano con versatilità in geometrie di organico variabile, per una locandina affascinante dedicata a Mozart e Schumann.

Musica

Sei musicisti in cerca di un piano

22 set , 2016  

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Sei musicisti in cerca di un piano
Villa Emo / Fanzolo di Vedelago

24 e 30  SETTEMBRE – 02 e 22 OTTOBRE 2016

sabato  24 SETTEMBRE ore 20.30
Classics&More
Marco Dalsass violoncello
Giacomo Dalla Libera pianoforte
Da Vivaldi a Hendrix

venerdì 30 SETTEMBRE ore 20.30
Settembre (di': l’anima tua m’ascolta?…)
musiche di Francesco P. Tosti su liriche di Gabriele d’Annunzio
nel centenario dalla morte del compositore
Marianna De Rosa Soprano, Olga Holubovych Pianoforte

domenica 02 OTTOBRE ore 20.30
Trio Veneto
Enzo Ligresti violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte
Integrale dei Trii di Johannes Brahms

sabato 22 OTTOBRE ore 20.30
Trio Veneto
Enzo Ligresti violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte
Integrale dei Trii di Johannes Brahms

Ingresso € 12,00 – € 6,00 fino ai quattordici anni di età

Il pianoforte verrà offerto dalla Famiglia Vianello in ricordo del pianista Giorgio Vianello.

Sei musicisti in cerca di un piano è una rassegna di musica classica organizzata dalla Fondazione Villa Emo Onlus, ambientata nella splendida cornice di Villa Emo a Fanzolo di Vedelago in provincia di Treviso.

Marco Dalsass violoncello

Marco DalsassHa esordito giovanissimo nel panorama musicale italiano vincendo numerosi concorsi e rassegne nazionali (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Sasso Marconi, Palermo e Latina) per violoncello e duo con pianoforte.

Dopo aver conseguito il diploma con il massimo dei voti e borsa di studio delConservatorio di Castelfranco Venetosotto egida del M° Enrico Egano, si è perfezionato con Antonio Janigro e Mario Brunellopresso la Fondazione Romanini di Brescia e successivamente con Michael Flaksman. Ha frequentato il corso quadriennale presso l’Accademia Stauffer di Cremona con Rocco Filippini e nel 1998 conclude il perfezionamento conAntonio Menesespresso l’Accademia Internazionale di Musica di Biellaottenendo il diploma di eccellenza. Appassionato della musica contemporanea ha creato sinergie con molti compositori e addentratosi nella musica elettronica conosce Alvise Vidolin con il quale ricerca nuove soluzioni espressive con il “Live Electronic”.

Il suo interesse per la musica del nostro secolo viene riconosciuto nel 1990 al Concorso Internazionale di Violoncello “Gaspar Cassadò” di Firenze con il premio per la miglior interpretazione di “Ciaccona, Intermezzo e Adagio” di Luigi Dallapiccola, risultando unico italiano laureato. Fondatore, con Enrico Egano, Mario Brunello, Teodora Campagnaro e altri, dell’Ensemble di 12 violoncelli Heitor Villa – Lobos, partecipa a prestigiosi festivals quali Toulone, Scheveningen, Festival Pucciniano di Torre del Lago, etc; nel 1987 l’Ensemble è invitato a rappresentare l’Italia in Brasile per il centenario della nascita di Villa – Lobos suonando nel Teatro Nazionale di Brasilia e nei maggiori teatri nazionali.

La collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche (Trio d’archi di Venezia, I Solisti Veneti etc) lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, partecipando in particolare al Festival di Salisburgo, Salle Pleyel di Parigi, Avery Fisher Hall (Lincoln Center) di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood – Boston, Teatro Teresa Carreno di Caracas, Scala di Milano.

Dal 1991 suona con il Trio d’Archi di Venezia nel quale, apportando le proprie esperienze, contribuisce ad ottenere un importante riconoscimento dall’Università di Bloomington (Indiana) guadagnando la stima del M° Franco Gulli, che così si esprime: “Tre magnifici virtuosi che sanno usare i loro strumenti con l’unità di intenti necessaria per ricreare la musica da camera ad altissimo livello ….”. L’interesse per il repertorio solistico con orchestra (Schostakovic, Tchaikowsky, Haydn, Hindemith e Beethoven – Triplo Concerto con l’Orchestra Filarmonica di Zagabria), lo ha portato a ricevere il plauso della critica nazionale.

Ha insegnato nei Conservatori di Cesena, Perugia e Cagliari. Dal 1995 è ospite stabile al Festival Internazionale di Musica di Monte San Savino (AR) dove tiene il Corso di Violoncello e nel 2002 e 2003 presso l’Accademia “Corrado Romano” di Macerata. Ha collaborato in qualità di primo violoncello con l’Orchestra del Teatro Comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi diretta da Mario Brunello e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Da alcuni anni si dedica al repertorio barocco con strumenti originali come solista e continuista collaborando con Claudio Astronio, Sergio Balestracci, “I Sonatori della Gioiosa Marca”, “La Corte Sveva” e “NovArtBaroqueEnsemble” di cui è socio fondatore. Nel 2006 si laurea con il massimo dei voti in “Discipline musicali ad Indirizzo interpretativo” con la specializzazione in violoncello barocco presso ilConservatorio Agostino Steffanidi Castelfranco Veneto.

Giacomo Dalla Libera, pianoforte

Giacomo Dalla Libera, nato nel 1979 ha studiato presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova nella classe della Prof.ssa Micaela Mingardo, diplomandosi nel 1997 con il massimo dei voti e la lode Ha partecipato a diversi seminari e masterclass tenuti da Maestri qualiRiccardo Zadra, Leonid Margarius, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda, Antonio Ballista e Konstantin Bogino.

Dal 2001 al 2005 in qualità di membro del Trio Malipiero ha frequentato l’Accademia Internazionale di Musica da Camera di Duino mentre dal 2001 al 2004 sempre con la stessa formazione segue i corsi tenuti dal Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena,dove ottiene per due anni consecutivi il Diploma di Merito. Si è affermato in concorsi di musica da camera nazionali ed internazionali, ottenendo  tra  gli  altri  il  1° premio al Concorso   Internazionale “Città  di Minerbio”  (Bologna), il 1° premio alla V Rassegna nazionale biennale di trio e quartetto di Vittorio Veneto (Treviso) ed il 1° premio al Concorso Internazionale “Città di Pavia” 2002 e ha tenuto concerti sia in molte città d’Italia sia all’estero (Svizzera, Spagna, Slovenia, Croazia, Francia, Cina).

Marianna De Rosa, Soprano

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Il soprano Coneglianese Marianna De Rosa inizia la propria formazione musicale all’età di cinque anni. Figlia d’arte, rivolge ben presto la propria attenzione al canto; incontra, fra le altre, la preziosa personalità didattica di Carlo Polacco del quale diviene allieva. Polacco fu musicista stimatissimo da Toti dal Monte. Marianna consegue con il massimo dei voti la laurea specialistica nel ramo lirico-operistico. Debutta come voce solista nell’esecuzione de “La chute de la maison Husher” di Ivan Fedele diretta dal M° Paolo Furlani, terzi al mondo nell’esecuzione e il successivo debutto al Teatro alla Scala. Nell’ambito della musica barocca è stata, tra l’altro, interprete della prima esecuzione italiana de “Contèbor tibi domine”, di A. Caldara per soprano, oboe, coro e orchestra, con la direzione del M° Devis Formentin. Viene invitata al galà della danza, come ospite d’onore al anco dei primi ballerini del Teatro alla Scala, interpretando musiche di Hahn. Marianna De Rosa ha potuto rinire un personale punto di vista metodologico per la didattica dell’arte vocale, collaborando con varie Istituzioni Musicali per la realizzazione di corsi e laboratori vocali. Recentemente ha realizzato una master class internazionale con il Conservatorio veneziano.

Enzo Ligresti violino

Enzo Ligresti si è diplomato nel 1989 al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida di Aldo Nardo con il massimo dei voti. Nel 1991 ha conseguito presso l’Accademia Internazionale Superiore di Musica di Biella, il relativo diploma sotto la guida diCorrado Romano con esito di “Eccellente con menzione speciale”. Successivamente sempre con Corrado Romano ha frequentato il Conservatorio di Ginevra e nel 1994 si aggiudica il Primo Premio di “Virtuosité” con menzione speciale. Successivamente si è perfezionato con Giuliano Carmignola e ha frequentato l’Accademia “Stauffer” di Cremona con Salvatore Accardo. Premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha effettuato diverse registrazioni discografiche, collaborando anche con il Maestro Aldo Ciccolini, alcune delle quali prime registrazioni mondiali.

Attualmente è docente di ruolo presso il Conservatorio di Musica ” Arrigo Pedrollo” di Vicenza. Svolge intensa attività concertistica come solista e in formazioni cameristiche (Duo-Trio e Quartetto) sempre con grande consenso di pubblico e stampa. Collabora con l’orchestra dei “Solisti Veneti”,con cui ha svolto intensa attività concertistica, anche in ruoli solistici. È membro fondatore e primo violino del Quartetto Archimede, collaborando con affermati musicisti di varia nazionalità, tra i quali Rocco Filippini, Bruno Canino, Maxence Larrieu, ecc.

Dicono di lui:
– “…Enzo Ligresti si è subito imposto alla mia attenzione per le sue non comuni doti di musicista e di virtuoso…La sua esperienza derivata dalla assidua attività concertistica ne fanno un musicista completo” Aldo Ciccolini;

- “Le esecuzioni di Enzo Ligresti si sono sempre dimostrate di altissimo livello tecnico e artistico” Claudio Scimone.

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

GaMaViMi02Gabriele Maria Vianello, iniziati gli studi di pianoforte a sei anni con il padre, Giorgio Vianello, a undici si presenta in pubblico in Germania nella Sala Grande dell’Università di Mühlhacker come solista e in duo con il fratello violinista. A quattordici, il Ministero della Cultura Bulgaro in concomitanza con l’Unesco, lo invita a Sophia a suonare, quale rappresentante dei giovani talenti italiani. A diciassette esegue a Graz, in Austria, la Rapsodia su un Tema di Paganini di Rachmaninov con l’Orchestra della Hochschule, ottenendo un successo strepitoso.

Diplomatosi con il maestro Eugenio Bagnoli nel 1984 al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, ottiene la lode, la menzione d’onore e vince il premio Mazza per il miglior diplomato dell’anno. Contemporaneamente al Conservatorio, frequenta il triennio di corsi internazionali estivi di musica da camera tenuti dai Maestri K. Bogino, P. Vernikov.

Successivamente, per tre anni, segue i corsi di alto perfezionamento con Maria Tipo alla Scuola di Musica di Fiesole.

Delle sei borse di studio ottenute è da menzionare quella del Fondo Respighi presso la Fondazione Cini, all’isola di San Giorgio Maggiore a Venezia, con la quale ha collaborato per tre anni alla ricerca sulla musica pianistica italiana del 900.

Alle numerose brillanti affermazioni in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, quali quelle al Viotti di Vercelli, Città di Treviso, Città di Senigallia, Kaway-Firenze, Città di Lucca, Città di Pinerolo, Rina Sala Gallo-Monza, G.Bachauer-SaltLake City, Città di Marsala, Premio Ciani-Milano, Premio Venezia, vanno aggiunti i primi premi assoluti nei concorsi di La Spezia e di Taranto.

Oltre alle varie partecipazioni a recitals per importanti Associazioni Musicali, ha suonato in molti luoghi prestigiosi quali il Teatro La Fenice e la Sala degli Arazzi della Fondazione Cini di Venezia, l’Auditorium Verdi di Torino e Il Pollini di Padova, la Sala Chopin dell’Istituto Polacco e la Discografia di Stato a Roma, il Palazzo Serbelloni, l’Aula Magna della Bocconi e il Teatro delle Erbe a Milano, il Teatro Olimpico e il Teatro Nuovo di Vicenza, il Teatro Nazionale di Sophia, il Mozarteum di Salisburgo, la Minoriten e la Stephanien Saal di Graz, la Sinagoga di Novisad in Serbia. E’ stato ospite in varie occasioni al festival “Operaestate” di Bassano del Grappa e al “Victoria Ars Festival” di Gozo (Malta) sia in veste di solista, sia in varie formazioni cameristiche.

Le sue frequenti esecuzioni con prestigiose orchestre, come ad esempio l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra della Rai di Torino, l’Orchestra del Teatro Politeama di Lecce hanno avuto la guida di ben noti direttori, quali M. Horvat, B. Aprea, Lev Markiz, A. Bruk, A. Hennig, Josè Maria Ulla, L.Spierer.
Con l’Orchestra di Lecce Tito Schipa ha sostituito il M° P.B.Skoda nell’esecuzione del V° Concerto” l’Imperatore” di Beethoven.
Invitato più volte a suonare con l’Orchestra Provinciale del Teatro di Bahia Blanca, ha eseguito, in prima esecuzione assoluta in Argentina, il Concerto nel modo Misolidio di O.Respighi.

Svolge un’intensa attività cameristica con ”Notte Sinfonica Veneziana”, ex Gruppo Strumentale Veneto “G.F.Malipiero in Italia, Austria, Svizzera e Germania.
E’ stato invitato in giurie di Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali.

Condivide brillanti successi in duo con il violinista Dejan Bogdanovic in rinomati festivals internazionali quali “Festival di Cervo”, “Isola di Pag”, “Malta Ars Festival”, Operaestate” di Bassano del Grappa. Nel 2004, entrambi sono stati ospiti della trasmissione Radio Rai Tre Suite per suonare dal vivo.

Dal 2010 è Direttore Artistico dell’Associazione “Amici della Musica Giorgio Vianello” di Bassano del Grappa http://www.amicimusicabassano.it/

Ha inciso per la Phoenix Classic, Azzurra, Terresommerse, Art Tape, Taukay Records, Wide Classic, Radio Rai, Rai tre, Radio Vaticana, Radio Nazionale bulgara, Televisione e Radio Nazionale della Voivodina, Wide Classic.

E’ titolare di una cattedra di Pianoforte Principale al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia.

Musica

Orchestra Facco – Fabian Rieser

8 ago , 2016  

C 26 ago2016

Venerdì 26 Agosto 2016

ore 21:00

musica in Villa de Reali a Dosson

La grande musica in Villa de Reali con FABIAN RIESER violino solista.Conc.26 ago2016

 

L’orchestra orchestra g faccod’archi prende il nome da Giacomo Facco, musico veneto, strumentista e compositore nato a Campo San Martino, centro prossimo a Camposampiero, nel 1670, morto a Madrid nel 1753 dopo essere stato per molti anni al servizio del Principe delle Asturie. L’ensemble nasce nel 2011, su iniziativa della scuola di musica Accademia Filarmonica di Camposampiero, con il preciso scopo di aggregare i migliori giovani strumentisti ad arco dell’alta padovana, offrendo loro l’opportunità di studiare a fianco di musicisti professionisti il repertorio barocco e classico. Numerose sono le occasioni nelle quali l’orchestra si è esibita, in particolare è di rilievo la partecipazione al Festival “Armonia di Vie”, patrocinato e sostenuto dalla Provincia di Padova, nonché inserito nel macrocartellone culturale Reteventi 2012.

 

Fabian RieserFabian Rieser, nato a Bielefeld (Germania), fin da bambino intraprende la Folkwang Music Academy, successivamente  studia presso l’Università di Musica di Vienna nella classe del Prof. Josef Hell. Durante gli studi frequenta la Staatsoper di Vienna, successivamente fa parte della Filarmonica di Vienna con direttori famosi come Franz Welser-Möst, Nikolaus Harnoncourt e Zubin Mehta. Ottenuto il diploma con lode, suona in prestigiose formazioni cameristiche attive in tutto il mondo ed ha ricevuto diverse borse di studio, tra cui quella del Ministero della Scienza e Arte.

Fabian Rieser,  è violino di fila dei Weiner Philaharmoniker.

 

Musica

Trio Veneto

14 giu , 2016  

TRIO04

martedì 12  Luglio 2016

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade
Spazio Giovani
Marco Bisi, violino
Simone Visentin, pianoforte

Trio Veneto

Enzo Ligresti violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte
Musiche di Schubert, Mendelssohn

Enzo Ligresti violino

Enzo Ligresti si è diplomato nel 1989 al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida di Aldo Nardo con il massimo dei voti. Nel 1991 ha conseguito presso l’Accademia Internazionale Superiore di Musica di Biella, il relativo diploma sotto la guida di Corrado Romano con esito di “Eccellente con menzione speciale”. Successivamente sempre con Corrado Romano ha frequentato il Conservatorio di Ginevra e nel 1994 si aggiudica il Primo Premio di “Virtuosité” con menzione speciale. Successivamente si è perfezionato con Giuliano Carmignola e ha frequentato l’Accademia “Stauffer” di Cremona con Salvatore Accardo. Premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha effettuato diverse registrazioni discografiche, collaborando anche con il Maestro Aldo Ciccolini, alcune delle quali prime registrazioni mondiali.

Attualmente è docente di ruolo presso il Conservatorio di Musica ” Arrigo Pedrollo” di Vicenza. Svolge intensa attività concertistica come solista e in formazioni cameristiche (Duo-Trio e Quartetto) sempre con grande consenso di pubblico e stampa. Collabora con l’orchestra dei “Solisti Veneti”,con cui ha svolto intensa attività concertistica, anche in ruoli solistici. È membro fondatore e primo violino del Quartetto Archimede, collaborando con affermati musicisti di varia nazionalità, tra i quali Rocco Filippini, Bruno Canino, Maxence Larrieu, ecc.

Dicono di lui:
– “…Enzo Ligresti si è subito imposto alla mia attenzione per le sue non comuni doti di musicista e di virtuoso…La sua esperienza derivata dalla assidua attività concertistica ne fanno un musicista completo” Aldo Ciccolini;

- “Le esecuzioni di Enzo Ligresti si sono sempre dimostrate di altissimo livello tecnico e artistico” Claudio Scimone.

Marco Dalsass violoncello

marco02Ha esordito giovanissimo nel panorama musicale italiano vincendo numerosi concorsi e rassegne nazionali (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Sasso Marconi, Palermo e Latina) per violoncello e duo con pianoforte.

Dopo aver conseguito il diploma con il massimo dei voti e borsa di studio delConservatorio di Castelfranco Venetosotto egida del M° Enrico Egano, si è perfezionato con Antonio Janigro e Mario Brunello presso la Fondazione Romanini di Brescia e successivamente con Michael Flaksman. Ha frequentato il corso quadriennale presso l’Accademia Stauffer di Cremona con Rocco Filippini e nel 1998 conclude il perfezionamento conAntonio Meneses presso l’Accademia Internazionale di Musica di Biellaottenendo il diploma di eccellenza. Appassionato della musica contemporanea ha creato sinergie con molti compositori e addentratosi nella musica elettronica conosce Alvise Vidolin con il quale ricerca nuove soluzioni espressive con il “Live Electronic”.

Il suo interesse per la musica del nostro secolo viene riconosciuto nel 1990 al Concorso Internazionale di Violoncello “Gaspar Cassadò” di Firenze con il premio per la miglior interpretazione di “Ciaccona, Intermezzo e Adagio” di Luigi Dallapiccola, risultando unico italiano laureato. Fondatore, con Enrico Egano, Mario Brunello, Teodora Campagnaro e altri, dell’Ensemble di 12 violoncelli Heitor Villa – Lobos, partecipa a prestigiosi festivals quali Toulone, Scheveningen, Festival Pucciniano di Torre del Lago, etc; nel 1987 l’Ensemble è invitato a rappresentare l’Italia in Brasile per il centenario della nascita di Villa – Lobos suonando nel Teatro Nazionale di Brasilia e nei maggiori teatri nazionali.

La collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche (Trio d’archi di Venezia, I Solisti Veneti etc) lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, partecipando in particolare al Festival di Salisburgo, Salle Pleyel di Parigi, Avery Fisher Hall (Lincoln Center) di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood – Boston, Teatro Teresa Carreno di Caracas, Scala di Milano.

Dal 1991 suona con il Trio d’Archi di Venezia nel quale, apportando le proprie esperienze, contribuisce ad ottenere un importante riconoscimento dall’Università di Bloomington (Indiana) guadagnando la stima del M° Franco Gulli, che così si esprime: “Tre magnifici virtuosi che sanno usare i loro strumenti con l’unità di intenti necessaria per ricreare la musica da camera ad altissimo livello ….”. L’interesse per il repertorio solistico con orchestra (Schostakovic, Tchaikowsky, Haydn, Hindemith e Beethoven – Triplo Concerto con l’Orchestra Filarmonica di Zagabria), lo ha portato a ricevere il plauso della critica nazionale.

Ha insegnato nei Conservatori di Cesena, Perugia e Cagliari. Dal 1995 è ospite stabile al Festival Internazionale di Musica di Monte San Savino (AR) dove tiene il Corso di Violoncello e nel 2002 e 2003 presso l’Accademia “Corrado Romano” di Macerata. Ha collaborato in qualità di primo violoncello con l’Orchestra del Teatro Comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi diretta da Mario Brunello e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Da alcuni anni si dedica al repertorio barocco con strumenti originali come solista e continuista collaborando con Claudio Astronio, Sergio Balestracci, “I Sonatori della Gioiosa Marca”, “La Corte Sveva” e “NovArtBaroqueEnsemble” di cui è socio fondatore. Nel 2006 si laurea con il massimo dei voti in “Discipline musicali ad Indirizzo interpretativo” con la specializzazione in violoncello barocco presso il Conservatorio Agostino Steffanidi Castelfranco Veneto.

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

GaMaViMi02Gabriele Maria Vianello, iniziati gli studi di pianoforte a sei anni con il padre, Giorgio Vianello, a undici si presenta in pubblico in Germania nella Sala Grande dell’Università di Mühlhacker come solista e in duo con il fratello violinista. A quattordici, il Ministero della Cultura Bulgaro in concomitanza con l’Unesco, lo invita a Sophia a suonare, quale rappresentante dei giovani talenti italiani. A diciassette esegue a Graz, in Austria, la Rapsodia su un Tema di Paganini di Rachmaninov con l’Orchestra della Hochschule, ottenendo un successo strepitoso.

Diplomatosi con il maestro Eugenio Bagnoli nel 1984 al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, ottiene la lode, la menzione d’onore e vince il premio Mazza per il miglior diplomato dell’anno. Contemporaneamente al Conservatorio, frequenta il triennio di corsi internazionali estivi di musica da camera tenuti dai Maestri K. Bogino, P. Vernikov.

Successivamente, per tre anni, segue i corsi di alto perfezionamento con Maria Tipo alla Scuola di Musica di Fiesole.

Delle sei borse di studio ottenute è da menzionare quella del Fondo Respighi presso la Fondazione Cini, all’isola di San Giorgio Maggiore a Venezia, con la quale ha collaborato per tre anni alla ricerca sulla musica pianistica italiana del 900.

Alle numerose brillanti affermazioni in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, quali quelle al Viotti di Vercelli, Città di Treviso, Città di Senigallia, Kaway-Firenze, Città di Lucca, Città di Pinerolo, Rina Sala Gallo-Monza, G.Bachauer-SaltLake City, Città di Marsala, Premio Ciani-Milano, Premio Venezia, vanno aggiunti i primi premi assoluti nei concorsi di La Spezia e di Taranto.

Oltre alle varie partecipazioni a recitals per importanti Associazioni Musicali, ha suonato in molti luoghi prestigiosi quali il Teatro La Fenice e la Sala degli Arazzi della Fondazione Cini di Venezia, l’Auditorium Verdi di Torino e Il Pollini di Padova, la Sala Chopin dell’Istituto Polacco e la Discografia di Stato a Roma, il Palazzo Serbelloni, l’Aula Magna della Bocconi e il Teatro delle Erbe a Milano, il Teatro Olimpico e il Teatro Nuovo di Vicenza, il Teatro Nazionale di Sophia, il Mozarteum di Salisburgo, la Minoriten e la Stephanien Saal di Graz, la Sinagoga di Novisad in Serbia. E’ stato ospite in varie occasioni al festival “Operaestate” di Bassano del Grappa e al “Victoria Ars Festival” di Gozo (Malta) sia in veste di solista, sia in varie formazioni cameristiche.

Le sue frequenti esecuzioni con prestigiose orchestre, come ad esempio l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra della Rai di Torino, l’Orchestra del Teatro Politeama di Lecce hanno avuto la guida di ben noti direttori, quali M. Horvat, B. Aprea, Lev Markiz, A. Bruk, A. Hennig, Josè Maria Ulla, L.Spierer.
Con l’Orchestra di Lecce Tito Schipa ha sostituito il M° P.B.Skoda nell’esecuzione del V° Concerto” l’Imperatore” di Beethoven.
Invitato più volte a suonare con l’Orchestra Provinciale del Teatro di Bahia Blanca, ha eseguito, in prima esecuzione assoluta in Argentina, il Concerto nel modo Misolidio di O.Respighi.

Svolge un’intensa attività cameristica con ”Notte Sinfonica Veneziana”, ex Gruppo Strumentale Veneto “G.F.Malipiero in Italia, Austria, Svizzera e Germania.
E’ stato invitato in giurie di Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali.

Condivide brillanti successi in duo con il violinista Dejan Bogdanovic in rinomati festivals internazionali quali “Festival di Cervo”, “Isola di Pag”, “Malta Ars Festival”, Operaestate” di Bassano del Grappa. Nel 2004, entrambi sono stati ospiti della trasmissione Radio Rai Tre Suite per suonare dal vivo.

Dal 2010 è Direttore Artistico dell’Associazione “Amici della Musica Giorgio Vianello” di Bassano del Grappa http://www.amicimusicabassano.it/

Ha inciso per la Phoenix Classic, Azzurra, Terresommerse, Art Tape, Taukay Records, Wide Classic, Radio Rai, Rai tre, Radio Vaticana, Radio Nazionale bulgara, Televisione e Radio Nazionale della Voivodina, Wide Classic.

E’ titolare di una cattedra di Pianoforte Principale al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia.

Musica

Viaggio tra le sonate dal ‘600 al ‘700

13 giu , 2016  

Pavan Giraldi

martedì 28  Giugno 2016

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Musiche di Telemann, Quantz, Dall’Abaco, Corelli, Bach.

Torna a S. Maria di Castello il duo Giorgio Pavan e Maria Rosa Giraldi in concerto con “Viaggio tra le sonate dal ‘600 al ‘700″. Il duo è intervenuto al concerto inaugurale nella prima stagione 2011 e ritorna alla sesta stagione, dopo oltre 60 eventi in musica curati da NovArtBaroqueEnsemble presso questa location.

Giorgio Pavan, violino

Giorgio PavanGiorgio Pavan, diplomato in violino a pieni voti presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, si è poi perfezionato in Italia e all’estero con i Maestri S. Zanchetta, G. Carmignola, M. Rizzi, D. Bogdanovic, F. De Angelis, R. Baraldi, M. Somenzi, Ph. Faes, R. Rogoff, S. Pagliani, D. Comuzzi, Pavel Vernikov, Shmuel Ashkenasi, e per la prassi esecutiva della musica barocca con i Maestri A. Marcon, G. Fava e S. Montanari. Recentemente ha frequentato un masterclass internazionale di alto perfezionamento presso la ”Diesis Academy” di Roma. Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali di violino, vincendo due primi premi, un Diploma d’onore e vari Diplomi di Merito (Venezia, Gorizia, Vittorio Veneto). Fino al 2006 ha fatto parte dell’organico dell’Orchestra giovanile “Cherubini”, fondata e diretta dal M° Riccardo Muti, e patrocinata dalla Fondazione Teatro alla Scala di Milano. Numerose le collaborazioni con altre prestigiose orchestre in importanti Stagioni Musicali (Orchestra d’Archi Italiana, Orchestra “Accademia Musicale di San Giorgio”, Orchestra Filarmonica “A. Toscanini” di Parma, Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, Venice Baroque Orchestra, I Sonatori de la Gioiosa Marca), che lo hanno portato a svolgere intensa attività concertistica e ad esibirsi in alcune delle più rinomate Sale concertistiche d’Italia, Austria, Germania, Spagna, Francia, Ungheria, sotto la direzione di famosi Maestri quali R. Muti, L. Maazel, E. Inbal, Geri Bertini, M. Rostropovic, De Burgos, Temirkanov, I. Karabtchevsky, Z. Hamar, A. Janiczek, T. Zehetmair, S. Accardo, R. Goodman, M. W. Chung. Nel 2006 ha effettuato una tournée negli Stati della ex-Jugoslavia suonando col violoncellista Alain Meunier, e recentemente è stato impegnato in una serie di concerti con i violinisti R. Capuçon, S. Kuijken, Ch. Banchini, G. Carmignola. Con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto ha inciso musiche di Bernstein e Barber sotto la direzione di Zsolt Hamar. In agosto 2009 ha effettuato concerti al festival di Lubiana ed a Nereto suonando con la “United Europe Chamber Orchestra”. Attualmente continua la collaborazione con l’Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia e con i “Sonatori de la
Gioiosa Marca”, con cui recentemente ha inciso un CD con musiche di Vivaldi per Sony. Ha effettuato anche registrazioni radiofoniche per la RAI e per la Radio di Lugano.

Maria Rosa Giraldi, clavicembalo

Maria Grazia GiraldiMaria Rosa Giraldi si è diplomata in Pianoforte a pieni voti presso il Conservatorio “Tomadini” di Udine, sotto la guida del M° Luigi Pavan di Treviso. Si è poi diplomata in Clavicembalo presso il Conservatorio “Steffani” di Castelfranco Veneto sotto la guida della prof. Lia Levi Minzi. Successivamente, si è diplomata in Didattica della Musica presso lo stesso Conservatorio. Ha frequentato, presso il Conservatorio di Castelfranco, un corso sperimentale triennale di Musica corale e Direzione di coro sotto la guida del M° Annibale Cetrangolo. Si è laureata a pieni voti in Discipline Musicali, conseguendo il Diploma Accademico di secondo livello in Clavicembalo presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, con tesi di laurea “Il cromatismo nella musica di Johann Sebastian Bach”. Ha superato l’esame di compimento medio di Composizione presso lo stesso conservatorio, ove è attualmente iscritta al decimo corso della scuola di Composizione, che frequenta regolarmente sotto la guida del M° GianLuca Baldi. Ha frequentato, sia come allieva effettiva sia come uditrice, numerosi corsi di perfezionamento di pianoforte, di clavicembalo e di musica da camera (sia come pianista sia come clavicembalista): ultimo in ordine di tempo il Corso di Musica Antica con Masterclass di Clavicembalo e Masterclass di Musica da Camera tenuto dal M° Johan Hofmann dell’Istituto Hanzehogenschool Groningen (Olanda). Ha partecipato come relatrice per la parte storica a seminari di studio su vari Musicisti del periodo Barocco. Ha svolto e svolge tuttora attività concertistica come solista e prevalentemente in formazioni cameristiche. Ha insegnato pianoforte principale presso il Liceo Musicale “Manzato” di Treviso, e dal 1982 al 2014 ha insegnato pianoforte principale presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Treviso. Dal 1970 al 2006 ha insegnato Educazione Musicale nelle scuole medie, ed è stata titolare di ruolo della cattedra di Educazione Musicale nella scuola media statale “A. Serena” di Treviso. E’ direttore musicale di un coro polifonico (Corale “Luigi Pavan”), che cura un repertorio costituito prevalentemente da musica sacra che spazia da Autori del periodo Barocco fino ai Compositori del Novecento.

Musica

“…si tratta di Bach”

1 giu , 2016  

Alessandro Perpich

14  e  15  Giugno 2016

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Johann Sebastian Bach

Le sei Sonate e Partite per violino solo

14 Giugno 1^parte, 15 Giugno 2^ parte

16 Giugno MASTERCLASS del M° A. Perpich

Il Masterclass presso la chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade (TV), è rivolto ad allievi del 4°, 5° corso di violino. Il programma è libero con sezioni della durata di 90 minuti per iscritto ed onere onnicomprensivo di 60 Euro. L’attività avrà inizio alle ore 9:30 e sarà aperta al pubblico con ingresso libero. Al termine della giornata sarà valutata la possibilità di un saggio conclusivo.

Alessandro Perpich

Alessandro_perpich

Alessandro Perpich, nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre e si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio”Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato anche con Vaclav Benda presso il Conservatorio di Praga e, invitato per due volte, nell’Accademia di Pommersfelden, in Germania, allievo di Wilhelm Waltz.

Ventenne ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e, contemporaneamente, quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité.

Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano).

Il suo interesse verso la musica contemporanea lo ha visto collaborare con compositori dalle più diverse tendenze quali Manzoni, Razzi, Sifonia, Sciarrino, Cardi, Gervasoni, Rotili,Desiante. Nel 1987 è stato invitato ad eseguire a Roma L’Elogio per un ombra” di Petrassi alla presenza del Maestro.

Con il regista Massimo Smuraglia ha realizzato il Film per il Giorno della Memoria Wstawac (collaborazione della Scuola di Cinema “Anna Magnani” di Prato,della Provincia di Arezzo e del Comune di Terranuova Bracciolini).

Incide per Bongiovanni (Divertimenti per due violini di P.Bini ,integrale dell’opera strumentale di G.Giordani) e per EPR (integrale delle Sonate di Grieg per violino e pianoforte ).

Per un decennio ha collaborato con il Festival Musicale Piceno nella ricerca musicologica e alla riscoperta artistica di compositori marchigiani quali Alaleona, Bini, Marchetti, Vecchiotti, Giordani, Brunetti, Sieber. Dal lavoro sono nati 5 CD .

Con l’ensemble d’archi La Corte Sveva di cui è fondatore, ha inciso vari dischi e suonato alla presenza di Carlo Azeglio Ciampi. Il primo CD porta musiche di Vivaldi, Bach, Mozart, Paganini. L’ultimo, dedicato a Vivaldi e Dall’Abaco, è frutto del Premio Speciale della Fondazione “Masi” al Concorso Internazionale “G.Zinetti”.

Dal 1995 è direttore artistico del Festival Musicale Savinese Festival delle Musiche.

Vincitore di cattedra al Concorso Nazionale,è stato docente di violino al Conservatorio “N.Piccinni” di Bari, “E.R.Duni” di Matera e “G.Verdi” di Como. Attualmente insegna al Conservatorio”G.Frescobaldi” di Ferrara. Molti fra i suoi allievi hanno vinto primi premi in Concorsi Nazionali e Internazionali.

Suona su un Tommaso Carcassi del 1757 e un Tommaso Landolfi 1750.

 

 

 

Musica

Concerto Tessaro Arosio

8 mag , 2016  

Cllaudia_Irene_Tessaro-Roberto_Arosio

Martedì 31 Maggio

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Claudia Irene Tessaro violino
Roberto Arosio pianoforte
Musiche di Bach, Waxman, Strauss

 

Cllaudia_Irene_Tessaro

Claudia Irene Tessaro , Violinista (09/11/1995)
Claudia Irene Tessaro , inizia gli studi di violino all’età di cinque anni, si Diploma a 17 anni col Massimo dei voti, Lode e Menzione speciale d’Onore nel Conservatorio” A. Steffani “di Castelfranco Veneto sotto la guida di S. Pagliari.
E’ considerata nel panorama nazionale dalla critica un talento emergente del violino ,ed una raffinata interprete del repertorio violinistico del ‘900. Dal 2013, si perfeziona col M° S. Accardo, dopo aver superato le audizioni dell’Accademia Internazionale W. Stauffer di Cremona e all’Accademia Chigiana di Siena, e sta per conseguire il “Master of Arts in Music Performance” con Pavel Berman nella Musikhochschule di Lugano, dove le è stata assegnata una borsa di studio di merito. Dal 2010 al 2013 ha frequentato i corsi di alto perfezionamento della Regia Accademia Filarmonica di Bologna di Cristiano Rossi sul repertorio violinistico del Novecento. Vincitrice di numerosi Primi premi assoluti in concorsi Nazionali ed Internazionali ;Premio Violinistico R. Scandola, Concorso Crescendo di Firenze (Primo Assoluto e Finalista per il premio Crescendo), Concorso Salieri di Legnago (Primo Assoluto , Finalista per il premio Salieri, Premio Musica del ‘900, Premio Scuole Nazionali), Concorso “Francesco Pavia” di Castelsangiovanni (Primo Premio con Menzione Unanime della Giuria), nell’Ottobre del 2013 sale sul podio del prestigiosa Premio delle Arti del MIUR per strumentisti ad Arco con il Concerto di Sibelius op 47 . E’ stata premiata per due volte (2009/2011) dall’European String Teachers Association (ESTA ) alla Rassegna per giovani strumentisti ad Arco di Cremona.
Nel 2014 ha vinto il Premio Speciale “Terme di Castrocaro” della Rassegna Migliori Diplomati D’Italia ed ha ottenuto il Diploma di Merito dell’Accademia Chigiana di Siena , riservato ai migliori allievi dei corsi di perfezionamento del Maestro S.Accardo.
Nel 2013 e 2016 vince le audizioni indette dal violinista statunitense R. Mc Duffie per giovani virtuosi del Rome Chamber Music Festival di Roma e si esibisce a fianco di solisti affermati come L. Dutton, E. Schwattz Moretti ,Yoon Kwon e G. Hoffman nel Salone Pietro da Cortona di Palazzo Barberini , trasmesso da RAI3 e RAI5. Dal 2014 è primo violino di ruolo e concertino dei primi dell’Orchestra del Teatro Olimpico (OTO) di Vicenza con Direttore stabile A. Lonquich e dal 2015 con l’Orchestra Giovanile Cherubini diretta da R. Muti (risultando finalista come spalla).
Tiene regolarmente concerti per importanti istituzioni italiane e reti televisive, in duo con i pianisti Pierluigi Piran e Roberto Arosio; si esibisce inoltre in veste di solista con numerose Orchestre e con un vasto repertorio che spazia dal Barocco al ‘900.

Roberto_Arosio

Roberto Arosio
Nel 1990 si diploma in pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la Guida di E. Esposito.
Dal 1992 al 2000 fa parte del gruppo di Studio “O. Respighi” della Fondazione Cini di Venezia guidato da E.Bagnoli , con il quale si perfeziona.
Nel 1990 debutta come solista alla Sala Verdi di Milano ,eseguendo il Concerto in sol di M.Ravel, con l’Orchestra Sinfonica della Rai diretta da V. Delman; in seguito sempre in Sala Verdi il Primo Concerto di Beethoven e la Rapsodie in Blue di G.Gerswin.
Ha tenuto concerti solistici e soprattutto da camera in: Italia, Svizzera, Francia, Germania, Spagna, Polonia, Portogallo, Corea, Giappone, America Latina, Messico, Stati Uniti, Canada ed Egitto.
Ha vinto molti Concorsi internazionali di Musica da camera tra cui: Primo Premio Al Concorso intern. Di musica da camera di Trapani e premio speciale per la Sonata Romantica, 2° premio a Parigi (UFAM), 2°Premio al Concorso Trio di Trieste e premio C.A.I. come miglior Duo Europeo, Premio Tina Moroni al Concorso “Vittorio Gui”a Firenze , Nuove Carriere CIDIM (ROMA) e 2° Premio al V. Bucchi a Roma.
Dal 92 al 96 è stato membro dell’Orchestra Giovanile Europea (E.C.Y.O.). Ha inciso per la Rivista Amadeus, per sax Record, Rivo alto,Ediclass , Rainbow e Cristal ed ha effettuato registrazioni radiofoniche per la Rai (Roma), SSDRS di Zurigo, Radio France, RNE Madrid,DeutschlandRadio Berlino e BBC di Londra.
Ha collaborato come pianista ufficiale al concorso di Guebwiller(Francia), Vittorio Veneto e ai corsi Internazionali Dell’Accademia Chigiana Tenuti dal M° B.Giuranna e alla Trumpet Accademy a Bremen (Germania).
Nel 2005 , ha ottenuto il Premio Internazionale Di Musica da camera”Franco Gulli” dall’ Associazione Europa Musica di Roma.
Ha tenuto concerti con M.Ancillotti, B.Giuranna, , P.Beltramini, Irene Lima, Giuliano Sommerhalder, R.Bobo,J.Alessy e in diversi gruppi di musica da camera.
E’ M°Accompagnatore nella classe di canto, presso l’Istituto Pareggiato “C.Monteverdi di Cremona, nella classe di violino di Pavel Berman,,nella classe di viola di Bruno Giuranna, Nella classe di fagotto di Gabor Meszaros e nella classe di Canto di Luisa Castellani presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.
Inoltre come pianista e celestista collabora con le Orchestre OSI (Orchestra della svizzera italiana) , Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e l’Orchestra Nazionale dell’Accademia di S. Cecilia a Roma.

Musica

Trio Pleyel

6 mag , 2016  

Trio Pleyel

Martedì 17 Maggio 2016

ore 20,45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Trio Pleyel

Luisa Sello flauto

Marco Dalsass violoncello

Giacomo Dalla Libera pianoforte

Musiche di Ignaz Pleyel, Claude Debussy, Cecile Chaminade, Louise Farrenc.

Trio Pleyel dal nome di una famosa composizione del  musicista Ignaz Pleyel ( 1757 – 1831) “Trio in do maggiore B431″.

Luisa Sello Nel suo curriculum figurano i nomi da R. Muti, T. Pinnock. A. Diaz, Wiener Symphoniker, Carnegie Hall, Juilliard School, Ph. Entremont, Thailand Symphony Orchestra, Teatro alla Scala di Milano, S. Sciarrino, B. Canino. Allieva di Raymond Guiot a Parigi e di Severino Gazzelloni a Siena, con studi accademici in Flauto e in Lingue e Letterature Moderne (Laurea e PhD), è titolare al Conservatorio di Trieste e professore ospite all’Università di Vienna, Suona in tutto il mondo ed è artista scelta dal Ministero Italiano dei Beni Culturali per rappresentare la musica italiana. Incide per Stradivarius e per la Millennium di Pechino. Di lei scrive la critica specializzata: “Un’artista unica, una musicista dall’eccezionale versatilità e dal carisma ammaliante, che riesce ad arrivare dentro l’anima di chi la ascolta, lasciando un’emozione difficile da dimenticare.”

Marco Dalsass giovanissimo vince numerosi concorsi (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Sasso Marconi, Palermo e Latina) e dopo il diploma con il massimo dei voli al Conservatorio di Castelfranco Veneto con E. Egano, si perfeziona con A. Janigro, M. Brunello e M. Flaksman. Ha frequentato il corso presso l’Accademia Stauffer di Cremona con R. Filippini e il perfezionamento con A. Meneses presso l’Accademia Internazionale di Musica di Biella ottenendo il diploma di eccellenza. Ha suonato in Brasile, Europa, USA, Canada, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi. L’interesse per il repertorio solistico con orchestra (Schostakovic, Tchaikowsky, Haydn, Hindcmith e Beethoven, Triplo Concerto con l’Orchestra Filarmonica di Zagabria), lo ha portato a ricevere il plauso della critica nazionale. E’ stato primo violoncello con l’Orchesrra del Teatro Comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi diretta da Mario Brunello e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Da alcuni anni si dedica al repertorio barocco con strumenti originali come solista e continuista collaborando con “I Sonatori della Gioiosa Marca”, “La Corte Sveva” e “NovArtBuroqueEnsemble” di cui è socio fondatore.

Giacomo Dalla Libera, studia al Conservatorio di Padova con la Prof.ssa M. Mingardo, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Perfezionatosi all’Accademia Pianistica Internazionale di Padova sotto la guida di R. Zadra, F. Righini e T. Poli, continua lo studio all’Accademia internazionale di Trento seguito da L. Margarius, frequentando nello stesso periodo anche il corso medio di composizione. Ha partecipato a diversi seminari con A. Ciccolini P. Badura-Skoda, A. Ballista e K, Bogino. Membro del Trio Malipiero ha frequentato l’Accademia Internazionale di Musica da Camera di Duino e i corsi tenuti dal Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena. Si è affermato in concorsi di musica da camera ottenendo tra gli altri il l° premio al Concorso Internazionale “Città di Minerbio” (Bologna), il l° premio alla V Rassegna nazionale di Vittorio Veneto (Treviso) ed il 1° premio al Concorso internazionale “Città di Pavia” 2002. Tiene concerti in Italia, Spagna, Croazia, Slovenia, Slovacchia, Francia, Cina. Ha frequentato inoltre la facoltà di Lettere all’Università di Padova laureandosi in Discipline dell’arte, della musica e dello spettacolo con il voto di 110 e lode.

Musica

Stagione 2016 Concerti a S. Maria di Castello, Biancade

20 apr , 2016  

Loc 2016 A3 002

Giunti alla VI edizione dei Concerti a Santa Maria di Castello e spinti dallo spirito di crescere sotto il profilo dell’offerta e della qualità in generale, nella stagione 2016 siamo orgogliosi di proporre un parterre di artisti di tutto riguardo. Il concerto di apertura sarà offerto dal pestigioso Quartetto di Fiesole. In generale il respiro di questo festival è internazionale visto che saranno presenti anche il violoncellista Frieder Berthold, i violinisti Tereza Anna Privratska, Alina Company e Alessandro Perpich. Significativa la proposta di quest’ultimo che vede realizzare l’integrale delle “Sei Sonate e Partite per violino solo” di Johann Sebastian Bach ed un Seminar al termine dei due concerti. Presenti anche due eccellenze giovanili, la violinista Claudia Irene Tessaro e l’Orchestra d’archi Giacomo Facco.

· 3 Maggio
Quartetto di Fiesole
Alina Company violino
Simone Ferrari violino
Flaminia Zanelli viola
Sandra Bacci violoncello
Musiche di W.A. Mozart, F. Schubert, A. Dvoràk.
· 17 Maggio
Spazio Giovani
Tiziano Mazzoleni, trombone
Riccardo Massolin, pianoforte
Trio Pleyel
Luisa Sello flauto
Marco Dalsass violoncello
Giacomo Dalla Libera pianoforte
Musiche di
Pleyel, Chaminade, Debussy, Farrenc
· 31 Maggio
Claudia Irene Tessaro violino
Roberto Arosio pianoforte
Musiche di Bach, Waxman, Strauss
· 14 Giugno
“…si tratta di BACH”
Le Sei Sonate e Partite per violino solo, prima parte
Alessandro Perpich
· 15 Giugno
Le Sei Sonate e Partite per violino solo, seconda parte
Alessandro Perpich
· 16 Giugno
Masterclass del M° Alessandro Perpich
destinata ai giovani violinisti del territorio
· 28 Giugno

Viaggio tra le sonate dal ‘600 al ‘700

Giorgio Pavan, violino
Maria Rosa Giraldi, clavicembalo
· 12 Luglio
Spazio Giovani
Marco Bisi, violino
Simone Visentin, pianoforte
Trio
Enzo Ligresti violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Maria Vianello Mirabello
pianoforte
Musiche di Brahms

. 10 Settembre

L’archetto: Legno, crine, passione

Incontro con l?archettaio M° Walter Barbiero
· 11 Settembre
Orchestra da Camera Giacomo Facco,
Musico Veneto
Musiche di C. Ph. E. Bach, Mozart
· 25 Settembre
“Vibrazioni”
Tereza Anna Privratska violino
Frieder Berthold violoncello

Di seguito riportiamo la locandina degli appuntamenti programmati per settembre.

Loc 2016 A3 002

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Calendario Maggio/Luglio.

 

 

Loc 2016 A3 00

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Musica

CONCERTO INAUGURALE Quartetto di Fiesole

19 apr , 2016  

Quartetto di Fiesole

Martedì 03 Maggio 2016

ore 20,30

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Quartetto di Fiesole

Alina Company violino
Simone Ferrari violino
Flaminia Zanelli viola
Sandra Bacci violoncello

Musiche di W.A. Mozart, F. Schubert, A. Dvoràk.

Il “Quartetto di Fiesole” nasce nel 1988 e cresce sotto la guida dell’indimenticabile Piero Farulli. Studia anche con A. Nannoni e si perfeziona nel repertorio slavo con M. Skampa del “Quartetto Smetana”, seguendo gli “Amadeus Summer Course” presso la Royal Accademy di Londra, con N. Brainin, S. Nissel e M. Lovett del “Quartetto Amadeus”; frequenta Masterclass con S. Harada del “Quartetto di Tokio” e V. Berlinsky del “Quartetto Borodin”.
Nel 1990 vince all’unanimità il 1° premio al Concorso Internazionale di Cremona e nel 1996 vince il 1° premio al Concorso Gui di Firenze. Il “Quartetto di Fiesole” trasmette il messaggio della più luminosa tradizione cameristica italiana nelle maggiori sale da concerto e festivals di tutto il mondo, fra cui l’Accademia Nazionale di S.Cecilia di Roma, gli Amici della Musica di Firenze, Perugia, Verona, Vicenza e Palermo, l’Unione Musicale di Torino, l’Associazione Ionica, la Società dei Concerti di Trieste, la Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, le Serate Musicali di Milano, Festival Newport e Tanglewood (USA), Festival du Luberon, Festival des Pays de Fayence, Festival du Vigan, Sorrento, Mozart a Rovereto, Estate Fiesolana, Gubbio, Ravello, Autunno Musicale a Como, Festival Paganiniano… ottenendo sempre un grande successo di pubblico e critica. Si avvale delle collaborazioni di M. Tipo, P. Farulli, A. Lucchesini, P. De Maria, R. Fabbriciani, K. Bogino, A. Meunier, A. Nannoni, A. Farulli, D. Rossi, L. Ballerini, N. Goerner, F. Bidini, M. Vincenzi, A. Marangoni e molti altri. Molto apprezzata dallo stesso autore l’esecuzione del Quartetto (1958) di Petrassi, in occasione del concerto all’Accademia Nazionale di S. Cecilia a Roma, per il suo 90° compleanno. Invitato al Teatro Ponchielli di Cremona per festeggiare il suo ventennale, ha l’onore di suonare gli straordinari strumenti del Museo Stradivariano. Registra per le reti radiotelevisive italiane ed europee. Incide numerosi CD per Frame, per Musikstrasse, nonché per la rivista Suonare News. Dopo quattro anni di silenzio, i componenti del Quartetto di Fiesole, dallo scorso Dicembre, con nuova linfa, tornano sulla scena concertistica con Flaminia e Simone.

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Musica

Archivio concerti Nuovi contenuti

11 dic , 2015  

ArchConc

ArchConc C0CIl nostro archivio concerti si incrementa di nuove registrazioni. Sul canale youtube Concerti Santa Maria di Castello, Biancade dedicato, trovate alcuni brani delle esecuzioni e prove eseguite presso l’antica chiesa di Santa Maria di Castello, di Biancade, Roncade in provincia di Treviso (Italy). La località è facilmente raggiungibile in quanto si trova a circa 5 Km. dal casello Treviso Sud dell’A27, località Silea. Presa la strada Trevisomare si prosegue per circa 4 km verso mare fino al primo incrocio con semaforo lampeggiante giallo per poi proseguire a sinistra  per la località di Biancade dove si trova l’antica chiesa in via Castello, laterale di via S. Antonio. L’amena località in riva al fiume Musestre, è caratterizzata dalla presenza della chiesa del 1400 con bellissimo campanile in stile romanico.

Chiesa

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Musica

Concerto a Giannino Dalsass

1 dic , 2015  

Concerto Giannino

Domenica 6 Dicembre 2015, ore 16:00

Castelfranco Veneto

Chiesa di San Giacomo (bastia vecchia)

Orchestra da camera “Giacomo Facco, Musico Veneto”

Solisti

Marco Dalsass, violoncello
Luca Dalsass, violino
Arrigo Pietrobon e Fabiano Martignago, flauti a becco

Musiche

J.S. Bach 4° Concerto Brandemburghese
F.J. Haydn Concerto per violoncello e orch. in re maggiore
F.J. Haydn Sinfonia degli Addii

(Ingresso Libero)

 

Logo00Ad ormai un anno dalla prematura scomparsa di Giannino Dalsass 07.12.2014, noi tutti dell’organizzazione dei Concerti a Santa Maria di Castello di Biancade, interpretando anche il sentimento di tanti amici musicisti e pubblico appassionato, vogliamo esprimere il nostro ringraziamento a Giannino per il forte sostegno che ci ha trasmesso fin dai primi concerti della felice primavera del 2011.
La stagione 2015 dei Concerti a Santa Maria di Castello appena conclusasi è stata dedicata a Giannino Dalsass nella convinta percezione che la sua presenza, continua a darci incitamento nel proseguire un’esperienza culturale che attraverso la musica, linguaggio universale di bellezza ed armonia, ci aiuta a vivere la quotidianità nel rapporto con la storia ed il creato.

L’orchestra da camera “Giacomo Facco

L’orchestra d’archi prende il nome da Giacomo Facco, musico veneto, strumentista e compositore nato a Campo San Martino, centro prossimo a Camposampiero, nel 1670, morto a Madrid nel 1753 dopo essere stato per molti anni al servizio del Principe delle Asturie. L’ensemble nasce nel 2011, su iniziativa della scuola di musica Accademia Filarmonica di Camposampiero, con il preciso scopo di aggregare i migliori giovani strumentisti ad arco dell’alta padovana, offrendo loro l’opportunità di studiare a fianco di musicisti professionisti il repertorio barocco e classico. Numerose sono le occasioni nelle quali l’orchestra si è esibita, in particolare è di rilievo la partecipazione al Festival “Armonia di Vie”, patrocinato e sostenuto dalla Provincia di Padova, nonché inserito nel macrocartellone culturale Reteventi 2012.

Musica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua 2015

8 set , 2015  

Chiaro2015

Concerti 2015:

17, 30, 31 Ottobre, 07  Novembre

9°  Festival internazionale di musica antica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua giunge quest’anno alla nona edizione, riunendo, come di consueto, in una serie di appuntamenti i comuni situati nel territorio del Parco del Sile.

Un primo concerto si è tenuto a S. Elena di Silea proseguendo poi con Vedelago e Casier. I prossimi si svolgeranno per il mese di ottobre a Treviso, nella splendida chiesa di San’Agostino, a Quinto di Treviso e Badoere di Morgano, per terminare nel mese di novembre ancora a Treviso, nella chiesa di San Francesco, con l’Orchestra da camera “Giacomo Facco, musico veneto”, che eseguirà un programma interamente dedicato a F.J. Haydn.

Si ringraziano vivamente le amministrazioni comunali e le parrocchie che ospiteranno i vari appuntamenti, nonché la Provincia di Treviso ­ReteEventi Cultura, che hanno reso possibile anche ques’anno la realizzazione del Festival.

Il NovArtBaroqueEnsemble vi augura buon ascolto.

PROGRAMMA:

Treviso, Chiesa di Sant’Agostino

17 Ottobre 2015, ore 21.00

Michele Antonello e Arrigo Pietrobon, oboi

Andrea Bressan, Fagotto

Francesco Bravo, clavicembalo

musiche di G.F. Händel, G. Böhm, J.F. Fasch, J.D. Zelanka

 

Quinto di Treviso, Villa Memo – Giordani

30 ottobre 2015, ore 21.00

Michele Cerra, liuto

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

musiche di K. Kohaut, S.L. Weiss, A. Vivaldi

 

 Badoere di Morgano, Chiesetta di Sant’Antonio

 31 ottobre 2015, ore 21.00

Michele Cerra, liuto

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

musiche di K. Kohaut, S.L. Weiss, A. Vivaldi

 

Treviso, Chiesa di San Francesco

07 novembre 2015, ore 21.00

Arrigo Pietrobon, oboe

Luca Dalsass, violino

Laura Costa, fagotto

Marco Dalsass e Stefano Soncini, violoncelli

Orchestra da camera “Giacomo Facco, musico veneto”

musiche di F.J. Haydn

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Concerto in programma

DUO Lorenzini Principe

10 lug , 2015  

Ludovica Lorenzini, violino Costanza Principe, pianoforte

13 Ottobre

ORE 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello,

Biancade

Ludovica Lorenzini, violino
Costanza Principe, pianoforte
(Royal Academy of London)
Musiche di: Beethoven, Brahms e Ravel

Ludovica_LorenziniLudovica Lorenzini

La violinista Ludovica Lorenzini, nata a San Severino Marche nel 1992, ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni.
Oggi, a 22 anni, vanta già diversi importanti titoli di studio quali il Diploma di Violino presso il Conservatorio “Gioacchino Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, il perfezionamento, ad indirizzo solistico, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e il Master of Arts alla “Royal Academy of Music” di Londra.
Ha studiato con Igor Petrushevski, Dejan Bogdanovich, Ilya Grubert e Lydia Mordkovitch (alunna e assistente di D. Oistrakh) sebbene abbiano contribuito alla sua formazione anche altre importanti personalità come Zakhar Bron, Natalia Boyarsky, Krzysztof Wegrzyn, Boris Belkin.
Ha frequentato masterclasses in importanti istituzioni come l’ “Accademia Chigiana” di Siena e il “Mozarteum” di Salisburgo.
Attualmente si perfeziona a Vienna sotto la guida di Igor Petrushevski
All’età di diciotto anni ha debuttato come solista con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, a Pesaro, con il concerto in mi minore di F. Mendelssohn.
Ha inoltre vinto, fin da piccola, numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali.
Ha tenuto recitals in diverse città italiane tra cui Roma, nel rinomato Parco della Musica.
Negli ultimi due anni si è esibita in importanti città europee come Londra e Vienna.

Costanza Principe0Costanza Principe

Costanza Principe è nata a San Benedetto del Tronto il 7 aprile 1993, e si è diplomata nel 2010 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Vincenzo Balzani. Nel giugno 2011 ha conseguito brillantemente la maturità classica presso il Liceo “A.Manzoni” di Milano.

Vincitrice di premi in concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui il Lilian Davies Prize della Royal Academy of Music a Londra, il secondo premio al Beethoven Society of Europe Intercollegiate Senior Competition (Regno Unito), al Concours International de Piano a Lagny-sur-Marne (Francia) e al Concorso Internazionale “Premio Pecar” di Gorizia, della borsa di studio “Giulio Forziati” e del prestigioso riconoscimento “Giuseppe Verdi – La Musica per la Vita” dell’associazione ASSAMI, ha debuttato nel 2008 con l’orchestra eseguendo tre concerti di Mozart sotto la direzione di Aldo Ceccato.

Ha suonato come solista con orchestre tra cui l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, l’Orquesta Sinfonica Provincial de Santa Fe, l’Orchestra del Teatro Coccia di Novara, la Melicus Chamber Orchestra e la Royal Academy Symphony Orchestra, e si è esibita in importanti sale in Italia, Francia, Inghilterra e Sud America, tra cui Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Teatro Dal Verme, Basilica di San Marco e Auditorium di Milano, Piccolo Teatro Studio, Università Statale di Milano, Teatro Fraschini di Pavia, Serate Musicali, Circolo Filologico, Spazio Teatro 89 e Casa di Riposo Giuseppe Verdi, Cappella Paolina del Quirinale a Roma, Lyceum di Firenze, Duke’s Hall e David Josefozitz Recital Hall di Londra, Teatro 1ro de Mayo a Santa Fe (Argentina).

Nel maggio 2012 ha partecipato eseguendo su diversi fortepiani cinque delle 32 Sonate di Beethoven nell’ambito dell’integrale organizzata dalla Giovine Orchestra Genovese a Palazzo Ducale (Genova), e nel 2014 e 2015 ha preso parte a Londra al Summer Piano Festival eseguendo al fortepiano lavori di Beethoven, Schumann e Schubert.

Negli ultimi mesi, Costanza ha debuttato con l’orchestra a Londra eseguendo il Concerto n.2 op. 16 di Prokofiev con la Royal Academy Symphony Orchestra diretta da Manuel Lopez- Gomez, e si è esibita a Roma al Quirinale in diretta su Radio3; i prossimi impegni includono una serie recital in Inghilterra, tra i quali un lunchtime recital per il Three Choirs Festival di Hereford, il Concerto op.15 n.1 di Beethoven con la Filarmonica Marchigiana al Teatro delle Muse di Ancona e, in seguito ad essere stata selezionata dalla Kirckman Concert Society tra i propri artisti, un debutto alla prestigiosa Wigmore Hall di Londra.

È stata ospite delle trasmissioni “I concerti del Quirinale” di Radio3, “Il Pianista” e “Ultimo Grido” di Radio Classica e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Franco Scala, Vsevolod Dvorkin, Alexander Lonquich, Boris Berman, Pascal Devoyon, Boris Petrushansky, Natalia Trull, Hung Kuang Chen, Marios Papadopoulos, Peter Bithell e Robert Levin presso il Mozarteum di Salisburgo.

Ha ricevuto una borsa di studio dal Martin Musical Scholarship Fund / Philharmonia Orchestra nel 2013, 2014 e 2015 e il Craxton Memorial Award nel 2015. Nello stesso anno, ha ottenuto il Bachelor of Music con First Class Honours dalla Royal Academy of Music di Londra nella classe di Christopher Elton, generosamente supportata dal Liversidge Award, dalla Hilda Day Scholarship e dal Winifred Christie Award. Nella stessa scuola, a settembre Costanza inizierà il Master of Arts.

Concerto in programma

Transformed Emotions

9 lug , 2015  

Transformed Emotions

29 Settembre

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Transformed Emotions

Uno spettacolo di danza, violoncello e chitarra
Armin Egger, guitar
Tanja Schmid, dancer
Erich Oskar Huetter, violoncello

Una storia intima della diversità dei sentimenti e la loro metamorfosi in musica e danza.

Repertorio

Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata minore, RV 40 Largo – Allegro – Largo – Allegro
Felix Mendelssohn (1809-1847) On Wings of Song, Op. 34/2
Niccolò Paganini (1782-1840) Cantabile
Franz Schubert (1797-1828) Un Musik die, D 547
Franz Schubert (1797-1828) Serenade, D 957
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras n. 5
Jules Massenet (1842-1912) Meditazione (da “Thaïs”)
Gabriel Fauré (1845 – 1924) Dopo un sogno
Camille Saent-Saens (1835 – 1921) Cigno
Pau Casals (1876 – 1973) Song of the Bird
Enrique Granados (1876-1973) Danza No. 5 español “Andaluza”
Joaquín Rodrigo (1901-1999) En Aranjuez con tu amor
Manuel de Falla (1876-1946) Suite Popolare Española El paño moruno – Nana – Polo

Erich Oskar Huetter0Erich Oskar Huetter

Studia presso Hildgund Posch, Università della Musica di Graz, Antonio Lysy, McGill University (Montreal, CAN), e Reinhard Latzko, accademia musicale di Basilea, dove riceve il diploma da solista e di insegnante nel 1999.

Gli studi post-laurea sono stati effettuati con Janos Starker dell’Università dell’Indiana (Bloomington, Stati Uniti), e con Ralph Kirshbaum della Royal Northern College of Music (Manchester, UK), ed inoltere presso l’Accademia Chigiana di Siena da Mischa Maisky.

Durante i suoi studi, ha vinto premi in concorsi internazionali a Vienna, Stresa, Düsseldorf e Gorizia e si è esibito come solista con orchestre di fama, tra le quali l’Orchestra Sinfonica di Basilea e la Radio Symphony Orchestra di Basilea.

Performance da solista sono state fatte sotto Daniel Barenboim, Alexei Kornienko, Julien Salemkour e, tra l’altro con le seguenti orchestre: Orchestra Sinfonica di Basilea, Sofia Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea, Stuttgart Chamber Orchestra, Orchestra da Camera di Mosca, macedone Philharmonic Orchestra, la West-Eastern Divan, Collegium Pro Musica di Genova.

Erich Oskar Huetter è membro della Arcus Ensemble Wien, che si compone di musicisti Andreas Schablas (clarinetto), Janna Polyzoides (pianoforte) e Erich Oskar Huetter (violoncello).  Dal maggio 2006 fa parte della Hyperion Ensemble.

E’ stato invitato a prestigiosi festival e concerti, tra gli altri in Vienna (Musikverein, Konzerthaus), Salzburg (Mozarteum), Graz (Stefaniensaal) Ossiach (Carinzia estate), Bonn (Beethoven House), Bremen (campana), Berlino (Philharmonie, Bundestag), Praga (Martinu Hall), Varsavia (Palazzo Reale), Chateauneuf-du-Pape (Les Floraisons Musicales), Lubiana (Ljubljana Festival, Opera), Zagabria (Konzerthaus Vatroslav Lisinski), Roma (Vaticano, Gonfalone), Porto (Palacio dal Bolsa), Bologna (Emilia Romagna Festival), Parma (Società Amici della Musica), Basilea (Casino), New York (Dag Hammarskjöld Biblioteca Auditorium)), Washington (Library of Congress), Indianapolis (Spirit and Place), Gerusalemme (Mishkenot Centro, YMCA), Betlemme (Peace Center, Centro Internazionale), Prades (Pablo Casals Festival) e Shanghai (Jin Mao Concert Hall).

Tanja Schmid TanimaSchmid Tanja “Tanima”

Nata a Graz, in Austria, Tanja (“Tanima”), Schmid ha ricevuto le sue prime lezioni di balletto all’età di 5 anni formazione classica, sotto la direzione di Diana Ungureanu, Tanima laureata presso le Accademie del famoso Teatro dell’Opera di Graz e Balletto Opera di Stato di Vienna. Durante quegli anni è apparsa in numerose produzioni e performance, come Lo Schiaccianoci e Il flauto magico .

Esplorare nuovi modi di espressione artistica, Tanima intraprende la danza contemporanea, danza teatrale, danza moderna (dopo Martha Graham). Tanima non è solo una ballerina attiva, ma anche un insegnante.

Di recente si è esibita al Festival Internazionale Mozart a Johannesburg (Sud Africa), il Fesival “Musica NEGLI horti” in Toscana (Italia), la Chamber Music Festival della Stiria (Austria) e il Com unità Spirito Graz e il “haus.kultur” Festival Graz in progetti come “L’anima del violoncellista , The Blue Bird, Transformed Emotions e Mélange Orientale”.

Recentemente Tanima si è esibita in Austria, Italia, Sud Africa, Angola e Lesotho.

Armin Egger00Armin Egger, nato nel 1975 a Graz (Austria).
Ha studiato con Elisabeth e Heinz Irmler presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz e con Timothy Walker presso la Royal Academy of Music di Londra, finendo entrambi i gradi d’istruzione con il massimo dei voti. Per il suo recital finale al Royal Academy è stato anche assegnato il più alto riconoscimento RAM’s, il Diploma della Royal Academy of Music .
Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra gli altri la chitarra Concorso Internazionale Milano (Italia), Riviera del Conero Concorso a Ancona (Italia), Concorso Internazionale di Chitarra a Rust (Austria),Concorso Internazionale di Chitarra Stafford (Regno Unito), Concurso Comarca del Condado a Jaen (Spagna), Concorso Internazionale di Musica di Vienna.
Nel 1999 il chitarrista di fama mondiale Julian Bream gli ha assegnato il Julian Bream Prize dellaRoyal Academy of Music di Londra.

Si è esibito in concerti come solista e musicista da camera in Austria, Gran Bretagna, Germania, Stati Uniti, Repubblica Ceca, Croazia, Albania, Bulgaria, Taiwan, Palestina e Israele, tra cui concerti con la Century Orchestra Taipei, la Vienna Radio Symphony Orchestra e la Vienna Chamber Orchestra sotto la direzione di Lord Yehudi Menuhin.
Numerose le apparizioni nei festival, tra cui Britten e gli inglesi e La settimana di primavera Giovane (Konzerthaus di Vienna), Festival Internazionale della chitarra Nürtingen (Germania), Guitar Festival Bolivar Sala (Londra), Solo Strings (Zadar), Festival de Guitarra Lima (Perù).

Nel 2007 l’emittente austriaca Radio 1 ha assegnato a Armin Egger il titolo Musicista dell’anno della Stiria. Nel 2014 è stato eletto socio della Royal Academy of Music (ARAM), un onore offerto solo agli studenti passati della Royal Academy che si sono distinti nella professione musicale e dato un contributo significativo nel loro campo particolare. Egger ha già registrato una vasta gamma di opere per chitarra solista e musica da camera per chitarra. La sua recente registrazione Hommage (edito da ARS Produktion ) con opere di Agustín Barrios, Caspar Joseph Mertz, Francisco Tárrega e Mario Castelnuovo-Tedesco è stato applaudito unanimemente dalla stampa di tutto il mondo.

Armin Egger insegna presso la Johann Josef Fux Conservatorio di Graz e presso il Conservatorio di Vienna a Vienna e in diversi corsi estivi in Austria e Germania.

“Raramente ho sentito un suono di chitarra così ricco di colori e sfaccettature musicali delicate, come questa sera con Armin Egger” Westfälische Rundschau, Germania

“A soli 21 anni, Armin Egger è già un chitarrista di livello mondiale. Le sue qualità sono una tecnica impeccabile e una sensazione molto sensibile per il suono. ” Ruhr-Nachrichten, Germania

“Il suono è di altissimo livello, Egger dimostra di essere un interprete sensibile con una tecnica formidabile.” Classical Guitar Magazine, Gran Bretagna (1999)

“Armin Egger si mostra in forma brillante ….Il suono trasuda sensibilità e lui ha un senso intuitivo di musicalità che risplende attraverso la musica come un faro ” Classical Guitar Magazine, Gran Bretagna (2005)

Concerto in programma

Hermes Piano Quartet

8 lug , 2015  

H.P.Quartet

15 Settembre

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Hermes Piano Quartet

Alessandro Perpich, violino,
Alina Company, viola
Marco Dalsass, violoncello,
Stefania Mormone, pianoforte

Musiche di Schubert, Brahms.

La figura mitologica di Hermes che fa scoccare la freccia da cui scaturiscono legami, nuove conoscenze, trame, contatti anche oggi adopera il suo potere per intrecciare autori diversi, nuove musiche, nuove combinazioni all’interno del “Hermes Piano Quartet”.

Gruppo di primordine del panorama musicale italiano, l’Hermes Piano Quartet è formato dalla fiorentina Alina Company (storico primo violino del celebre Quartetto di Fiesole, questa volta impegnata sia in veste di violinista, che di violista), i veneti Renato Donà (violino) e Marco Dalsass (violoncello) e la milanese Stefania Mormone (pianoforte), tutti considerati fra i più raffinati e accreditati cameristi italiani della loro generazione. Hermes, il dio che fa scoccare scintille di fantastici scambi, contatti e sinergie ha riunito i quattro musicisti con la forza di straordinarie coincidenze: da sempre vicini nell’amicizia e in un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, con l’Hermes Piano Quartet hanno dato vita a una meravigliosa fusione di esperienze che si plasmano con versatilità in geometrie di organico variabile, per una locandina affascinante dedicata a Mozart e Schumann.

H.P.Q.

Hermes Piano Quartet

Hermes Piano Quartet
Il nome del quartetto fa riferimento al dio Hermes, che, nella mitologia greca, rappresenta il messaggero degli dèi: egli si manifesta in occasione di qualsiasi tipo di scambio, di mutamento, di transito da un luogo all’altro. Viene messo in relazione con colloqui e passaggi di informazioni ed è artefice di contatti e straordinarie coincidenze. Ancor oggi possiamo dire di avvertire la sua presenza sotto forma di mito vivente nella personalità umana, quando scocca la scintilla che genera fantastiche sinergie ed unità di intenti…ed ecco che Alina, Renato, Marco e Stefania, da sempre uniti dall’amicizia e da un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, danno vita a questa meravigliosa fusione di esperienze. Recentemente il noto violinista Alessandro Perpich ha sostituito Renato Donà nel quartetto.

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Musica

“Duo per Trio”

30 apr , 2015  

Duo per Trio 01

12 Giugno 2015

(Venerdì ore 20:45)

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

“DUO PER TRIO”

Duo Acoleo, Anna e Paola Acoleo, pianoforte
Musiche di: Brahms, Schubert, Mendelssohn – Bartholdy

DUO ACOLEO

Fin dai primissimi anni di studio le pianiste Anna e Paola Acoleo manifestano interesse ed affiatamento nell’esperienza del duo a quattro mani, nel quale si perfezionano con il Duo De Rosa-Jones all’Accademia Internazionale di Musica da camera del Trio di Trieste e di Fiesole.

E’ il 1987 a segnare il debutto ufficiale come Duo, con il Primo Premio Assoluto conseguito al concorso nazionale di Osimo (An).
Da allora molteplici sono stati i primi premi ed i riconoscimenti (I° Premio al “Franz Schubert” nel ‘89, I° Premio Assoluto all’Europeo di Moncalieri nel ‘91, vincitrici della Selezione “ARAM” nel ‘92, I° Premio al “Francois Grimaldi” di Parma nel ‘93, 3° Premio all’Internazionale Soliva nel ‘94, all’Internazionale “Perugia Classico” e “Sanremo Classico” del 1997) fino al prestigioso riconoscimento nell’ambito del I° Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”, che le ha viste unico duo pianistico premiato tra concorrenti di 22 nazionalità diverse.
Il Duo ha così iniziato un’intensa attività concertistica nelle principali città italiane (Milano, Firenze, Bologna, Roma) ed in prestigiose sedi straniere, quali la Musikhalle di Amburgo, la Sala del Museo Chopin di Varsavia, e ancora Danzica, Lubek, Kiel, Olsztyn, riscuotendo sempre ampio consenso di pubblico e di critica. Ha partecipato a “Le storie” condotto su RAI 3 da Corrado Augias in una puntata dedicata a F. Schubert e la rivista nazionale “Musica” ha dedicato loro la copertina con intervista. Anna si dedica da tempo alla didattica infantile e Paola, laureata in Storia della Musica e specializzata in Pianoforte II° livello con il massimo dei voti e la lode, è docente di Pianoforte presso il Liceo Musicale Giorgione di Castelfranco Veneto.

Curriculum fonte diretta, copyright 2015.