Musica

Viaggio tra le sonate dal ‘600 al ‘700

13 giu , 2016  

Pavan Giraldi

martedì 28  Giugno 2016

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Musiche di Telemann, Quantz, Dall’Abaco, Corelli, Bach.

Torna a S. Maria di Castello il duo Giorgio Pavan e Maria Rosa Giraldi in concerto con “Viaggio tra le sonate dal ‘600 al ‘700″. Il duo è intervenuto al concerto inaugurale nella prima stagione 2011 e ritorna alla sesta stagione, dopo oltre 60 eventi in musica curati da NovArtBaroqueEnsemble presso questa location.

Giorgio Pavan, violino

Giorgio PavanGiorgio Pavan, diplomato in violino a pieni voti presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, si è poi perfezionato in Italia e all’estero con i Maestri S. Zanchetta, G. Carmignola, M. Rizzi, D. Bogdanovic, F. De Angelis, R. Baraldi, M. Somenzi, Ph. Faes, R. Rogoff, S. Pagliani, D. Comuzzi, Pavel Vernikov, Shmuel Ashkenasi, e per la prassi esecutiva della musica barocca con i Maestri A. Marcon, G. Fava e S. Montanari. Recentemente ha frequentato un masterclass internazionale di alto perfezionamento presso la ”Diesis Academy” di Roma. Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali di violino, vincendo due primi premi, un Diploma d’onore e vari Diplomi di Merito (Venezia, Gorizia, Vittorio Veneto). Fino al 2006 ha fatto parte dell’organico dell’Orchestra giovanile “Cherubini”, fondata e diretta dal M° Riccardo Muti, e patrocinata dalla Fondazione Teatro alla Scala di Milano. Numerose le collaborazioni con altre prestigiose orchestre in importanti Stagioni Musicali (Orchestra d’Archi Italiana, Orchestra “Accademia Musicale di San Giorgio”, Orchestra Filarmonica “A. Toscanini” di Parma, Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, Venice Baroque Orchestra, I Sonatori de la Gioiosa Marca), che lo hanno portato a svolgere intensa attività concertistica e ad esibirsi in alcune delle più rinomate Sale concertistiche d’Italia, Austria, Germania, Spagna, Francia, Ungheria, sotto la direzione di famosi Maestri quali R. Muti, L. Maazel, E. Inbal, Geri Bertini, M. Rostropovic, De Burgos, Temirkanov, I. Karabtchevsky, Z. Hamar, A. Janiczek, T. Zehetmair, S. Accardo, R. Goodman, M. W. Chung. Nel 2006 ha effettuato una tournée negli Stati della ex-Jugoslavia suonando col violoncellista Alain Meunier, e recentemente è stato impegnato in una serie di concerti con i violinisti R. Capuçon, S. Kuijken, Ch. Banchini, G. Carmignola. Con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto ha inciso musiche di Bernstein e Barber sotto la direzione di Zsolt Hamar. In agosto 2009 ha effettuato concerti al festival di Lubiana ed a Nereto suonando con la “United Europe Chamber Orchestra”. Attualmente continua la collaborazione con l’Orchestra del Teatro “La Fenice” di Venezia e con i “Sonatori de la
Gioiosa Marca”, con cui recentemente ha inciso un CD con musiche di Vivaldi per Sony. Ha effettuato anche registrazioni radiofoniche per la RAI e per la Radio di Lugano.

Maria Rosa Giraldi, clavicembalo

Maria Grazia GiraldiMaria Rosa Giraldi si è diplomata in Pianoforte a pieni voti presso il Conservatorio “Tomadini” di Udine, sotto la guida del M° Luigi Pavan di Treviso. Si è poi diplomata in Clavicembalo presso il Conservatorio “Steffani” di Castelfranco Veneto sotto la guida della prof. Lia Levi Minzi. Successivamente, si è diplomata in Didattica della Musica presso lo stesso Conservatorio. Ha frequentato, presso il Conservatorio di Castelfranco, un corso sperimentale triennale di Musica corale e Direzione di coro sotto la guida del M° Annibale Cetrangolo. Si è laureata a pieni voti in Discipline Musicali, conseguendo il Diploma Accademico di secondo livello in Clavicembalo presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, con tesi di laurea “Il cromatismo nella musica di Johann Sebastian Bach”. Ha superato l’esame di compimento medio di Composizione presso lo stesso conservatorio, ove è attualmente iscritta al decimo corso della scuola di Composizione, che frequenta regolarmente sotto la guida del M° GianLuca Baldi. Ha frequentato, sia come allieva effettiva sia come uditrice, numerosi corsi di perfezionamento di pianoforte, di clavicembalo e di musica da camera (sia come pianista sia come clavicembalista): ultimo in ordine di tempo il Corso di Musica Antica con Masterclass di Clavicembalo e Masterclass di Musica da Camera tenuto dal M° Johan Hofmann dell’Istituto Hanzehogenschool Groningen (Olanda). Ha partecipato come relatrice per la parte storica a seminari di studio su vari Musicisti del periodo Barocco. Ha svolto e svolge tuttora attività concertistica come solista e prevalentemente in formazioni cameristiche. Ha insegnato pianoforte principale presso il Liceo Musicale “Manzato” di Treviso, e dal 1982 al 2014 ha insegnato pianoforte principale presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Treviso. Dal 1970 al 2006 ha insegnato Educazione Musicale nelle scuole medie, ed è stata titolare di ruolo della cattedra di Educazione Musicale nella scuola media statale “A. Serena” di Treviso. E’ direttore musicale di un coro polifonico (Corale “Luigi Pavan”), che cura un repertorio costituito prevalentemente da musica sacra che spazia da Autori del periodo Barocco fino ai Compositori del Novecento.

Musica

“…si tratta di Bach”

1 giu , 2016  

Alessandro Perpich

14  e  15  Giugno 2016

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Johann Sebastian Bach

Le sei Sonate e Partite per violino solo

14 Giugno 1^parte, 15 Giugno 2^ parte

16 Giugno MASTERCLASS del M° A. Perpich

Il Masterclass presso la chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade (TV), è rivolto ad allievi del 4°, 5° corso di violino. Il programma è libero con sezioni della durata di 90 minuti per iscritto ed onere onnicomprensivo di 60 Euro. L’attività avrà inizio alle ore 9:30 e sarà aperta al pubblico con ingresso libero. Al termine della giornata sarà valutata la possibilità di un saggio conclusivo.

Alessandro Perpich

Alessandro_perpich

Alessandro Perpich, nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre e si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio”Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato anche con Vaclav Benda presso il Conservatorio di Praga e, invitato per due volte, nell’Accademia di Pommersfelden, in Germania, allievo di Wilhelm Waltz.

Ventenne ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e, contemporaneamente, quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité.

Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano).

Il suo interesse verso la musica contemporanea lo ha visto collaborare con compositori dalle più diverse tendenze quali Manzoni, Razzi, Sifonia, Sciarrino, Cardi, Gervasoni, Rotili,Desiante. Nel 1987 è stato invitato ad eseguire a Roma L’Elogio per un ombra” di Petrassi alla presenza del Maestro.

Con il regista Massimo Smuraglia ha realizzato il Film per il Giorno della Memoria Wstawac (collaborazione della Scuola di Cinema “Anna Magnani” di Prato,della Provincia di Arezzo e del Comune di Terranuova Bracciolini).

Incide per Bongiovanni (Divertimenti per due violini di P.Bini ,integrale dell’opera strumentale di G.Giordani) e per EPR (integrale delle Sonate di Grieg per violino e pianoforte ).

Per un decennio ha collaborato con il Festival Musicale Piceno nella ricerca musicologica e alla riscoperta artistica di compositori marchigiani quali Alaleona, Bini, Marchetti, Vecchiotti, Giordani, Brunetti, Sieber. Dal lavoro sono nati 5 CD .

Con l’ensemble d’archi La Corte Sveva di cui è fondatore, ha inciso vari dischi e suonato alla presenza di Carlo Azeglio Ciampi. Il primo CD porta musiche di Vivaldi, Bach, Mozart, Paganini. L’ultimo, dedicato a Vivaldi e Dall’Abaco, è frutto del Premio Speciale della Fondazione “Masi” al Concorso Internazionale “G.Zinetti”.

Dal 1995 è direttore artistico del Festival Musicale Savinese Festival delle Musiche.

Vincitore di cattedra al Concorso Nazionale,è stato docente di violino al Conservatorio “N.Piccinni” di Bari, “E.R.Duni” di Matera e “G.Verdi” di Como. Attualmente insegna al Conservatorio”G.Frescobaldi” di Ferrara. Molti fra i suoi allievi hanno vinto primi premi in Concorsi Nazionali e Internazionali.

Suona su un Tommaso Carcassi del 1757 e un Tommaso Landolfi 1750.

 

 

 

Musica

Concerto Tessaro Arosio

8 mag , 2016  

Cllaudia_Irene_Tessaro-Roberto_Arosio

Martedì 31 Maggio

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Claudia Irene Tessaro violino
Roberto Arosio pianoforte
Musiche di Bach, Waxman, Strauss

 

Cllaudia_Irene_Tessaro

Claudia Irene Tessaro , Violinista (09/11/1995)
Claudia Irene Tessaro , inizia gli studi di violino all’età di cinque anni, si Diploma a 17 anni col Massimo dei voti, Lode e Menzione speciale d’Onore nel Conservatorio” A. Steffani “di Castelfranco Veneto sotto la guida di S. Pagliari.
E’ considerata nel panorama nazionale dalla critica un talento emergente del violino ,ed una raffinata interprete del repertorio violinistico del ‘900. Dal 2013, si perfeziona col M° S. Accardo, dopo aver superato le audizioni dell’Accademia Internazionale W. Stauffer di Cremona e all’Accademia Chigiana di Siena, e sta per conseguire il “Master of Arts in Music Performance” con Pavel Berman nella Musikhochschule di Lugano, dove le è stata assegnata una borsa di studio di merito. Dal 2010 al 2013 ha frequentato i corsi di alto perfezionamento della Regia Accademia Filarmonica di Bologna di Cristiano Rossi sul repertorio violinistico del Novecento. Vincitrice di numerosi Primi premi assoluti in concorsi Nazionali ed Internazionali ;Premio Violinistico R. Scandola, Concorso Crescendo di Firenze (Primo Assoluto e Finalista per il premio Crescendo), Concorso Salieri di Legnago (Primo Assoluto , Finalista per il premio Salieri, Premio Musica del ‘900, Premio Scuole Nazionali), Concorso “Francesco Pavia” di Castelsangiovanni (Primo Premio con Menzione Unanime della Giuria), nell’Ottobre del 2013 sale sul podio del prestigiosa Premio delle Arti del MIUR per strumentisti ad Arco con il Concerto di Sibelius op 47 . E’ stata premiata per due volte (2009/2011) dall’European String Teachers Association (ESTA ) alla Rassegna per giovani strumentisti ad Arco di Cremona.
Nel 2014 ha vinto il Premio Speciale “Terme di Castrocaro” della Rassegna Migliori Diplomati D’Italia ed ha ottenuto il Diploma di Merito dell’Accademia Chigiana di Siena , riservato ai migliori allievi dei corsi di perfezionamento del Maestro S.Accardo.
Nel 2013 e 2016 vince le audizioni indette dal violinista statunitense R. Mc Duffie per giovani virtuosi del Rome Chamber Music Festival di Roma e si esibisce a fianco di solisti affermati come L. Dutton, E. Schwattz Moretti ,Yoon Kwon e G. Hoffman nel Salone Pietro da Cortona di Palazzo Barberini , trasmesso da RAI3 e RAI5. Dal 2014 è primo violino di ruolo e concertino dei primi dell’Orchestra del Teatro Olimpico (OTO) di Vicenza con Direttore stabile A. Lonquich e dal 2015 con l’Orchestra Giovanile Cherubini diretta da R. Muti (risultando finalista come spalla).
Tiene regolarmente concerti per importanti istituzioni italiane e reti televisive, in duo con i pianisti Pierluigi Piran e Roberto Arosio; si esibisce inoltre in veste di solista con numerose Orchestre e con un vasto repertorio che spazia dal Barocco al ‘900.

Roberto_Arosio

Roberto Arosio
Nel 1990 si diploma in pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la Guida di E. Esposito.
Dal 1992 al 2000 fa parte del gruppo di Studio “O. Respighi” della Fondazione Cini di Venezia guidato da E.Bagnoli , con il quale si perfeziona.
Nel 1990 debutta come solista alla Sala Verdi di Milano ,eseguendo il Concerto in sol di M.Ravel, con l’Orchestra Sinfonica della Rai diretta da V. Delman; in seguito sempre in Sala Verdi il Primo Concerto di Beethoven e la Rapsodie in Blue di G.Gerswin.
Ha tenuto concerti solistici e soprattutto da camera in: Italia, Svizzera, Francia, Germania, Spagna, Polonia, Portogallo, Corea, Giappone, America Latina, Messico, Stati Uniti, Canada ed Egitto.
Ha vinto molti Concorsi internazionali di Musica da camera tra cui: Primo Premio Al Concorso intern. Di musica da camera di Trapani e premio speciale per la Sonata Romantica, 2° premio a Parigi (UFAM), 2°Premio al Concorso Trio di Trieste e premio C.A.I. come miglior Duo Europeo, Premio Tina Moroni al Concorso “Vittorio Gui”a Firenze , Nuove Carriere CIDIM (ROMA) e 2° Premio al V. Bucchi a Roma.
Dal 92 al 96 è stato membro dell’Orchestra Giovanile Europea (E.C.Y.O.). Ha inciso per la Rivista Amadeus, per sax Record, Rivo alto,Ediclass , Rainbow e Cristal ed ha effettuato registrazioni radiofoniche per la Rai (Roma), SSDRS di Zurigo, Radio France, RNE Madrid,DeutschlandRadio Berlino e BBC di Londra.
Ha collaborato come pianista ufficiale al concorso di Guebwiller(Francia), Vittorio Veneto e ai corsi Internazionali Dell’Accademia Chigiana Tenuti dal M° B.Giuranna e alla Trumpet Accademy a Bremen (Germania).
Nel 2005 , ha ottenuto il Premio Internazionale Di Musica da camera”Franco Gulli” dall’ Associazione Europa Musica di Roma.
Ha tenuto concerti con M.Ancillotti, B.Giuranna, , P.Beltramini, Irene Lima, Giuliano Sommerhalder, R.Bobo,J.Alessy e in diversi gruppi di musica da camera.
E’ M°Accompagnatore nella classe di canto, presso l’Istituto Pareggiato “C.Monteverdi di Cremona, nella classe di violino di Pavel Berman,,nella classe di viola di Bruno Giuranna, Nella classe di fagotto di Gabor Meszaros e nella classe di Canto di Luisa Castellani presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.
Inoltre come pianista e celestista collabora con le Orchestre OSI (Orchestra della svizzera italiana) , Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e l’Orchestra Nazionale dell’Accademia di S. Cecilia a Roma.

Musica

Trio Pleyel

6 mag , 2016  

Trio Pleyel

Martedì 17 Maggio 2016

ore 20,45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Trio Pleyel

Luisa Sello flauto

Marco Dalsass violoncello

Giacomo Dalla Libera pianoforte

Musiche di Ignaz Pleyel, Claude Debussy, Cecile Chaminade, Louise Farrenc.

Trio Pleyel dal nome di una famosa composizione del  musicista Ignaz Pleyel ( 1757 – 1831) “Trio in do maggiore B431″.

Luisa Sello Nel suo curriculum figurano i nomi da R. Muti, T. Pinnock. A. Diaz, Wiener Symphoniker, Carnegie Hall, Juilliard School, Ph. Entremont, Thailand Symphony Orchestra, Teatro alla Scala di Milano, S. Sciarrino, B. Canino. Allieva di Raymond Guiot a Parigi e di Severino Gazzelloni a Siena, con studi accademici in Flauto e in Lingue e Letterature Moderne (Laurea e PhD), è titolare al Conservatorio di Trieste e professore ospite all’Università di Vienna, Suona in tutto il mondo ed è artista scelta dal Ministero Italiano dei Beni Culturali per rappresentare la musica italiana. Incide per Stradivarius e per la Millennium di Pechino. Di lei scrive la critica specializzata: “Un’artista unica, una musicista dall’eccezionale versatilità e dal carisma ammaliante, che riesce ad arrivare dentro l’anima di chi la ascolta, lasciando un’emozione difficile da dimenticare.”

Marco Dalsass giovanissimo vince numerosi concorsi (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Sasso Marconi, Palermo e Latina) e dopo il diploma con il massimo dei voli al Conservatorio di Castelfranco Veneto con E. Egano, si perfeziona con A. Janigro, M. Brunello e M. Flaksman. Ha frequentato il corso presso l’Accademia Stauffer di Cremona con R. Filippini e il perfezionamento con A. Meneses presso l’Accademia Internazionale di Musica di Biella ottenendo il diploma di eccellenza. Ha suonato in Brasile, Europa, USA, Canada, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi. L’interesse per il repertorio solistico con orchestra (Schostakovic, Tchaikowsky, Haydn, Hindcmith e Beethoven, Triplo Concerto con l’Orchestra Filarmonica di Zagabria), lo ha portato a ricevere il plauso della critica nazionale. E’ stato primo violoncello con l’Orchesrra del Teatro Comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi diretta da Mario Brunello e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Da alcuni anni si dedica al repertorio barocco con strumenti originali come solista e continuista collaborando con “I Sonatori della Gioiosa Marca”, “La Corte Sveva” e “NovArtBuroqueEnsemble” di cui è socio fondatore.

Giacomo Dalla Libera, studia al Conservatorio di Padova con la Prof.ssa M. Mingardo, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Perfezionatosi all’Accademia Pianistica Internazionale di Padova sotto la guida di R. Zadra, F. Righini e T. Poli, continua lo studio all’Accademia internazionale di Trento seguito da L. Margarius, frequentando nello stesso periodo anche il corso medio di composizione. Ha partecipato a diversi seminari con A. Ciccolini P. Badura-Skoda, A. Ballista e K, Bogino. Membro del Trio Malipiero ha frequentato l’Accademia Internazionale di Musica da Camera di Duino e i corsi tenuti dal Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena. Si è affermato in concorsi di musica da camera ottenendo tra gli altri il l° premio al Concorso Internazionale “Città di Minerbio” (Bologna), il l° premio alla V Rassegna nazionale di Vittorio Veneto (Treviso) ed il 1° premio al Concorso internazionale “Città di Pavia” 2002. Tiene concerti in Italia, Spagna, Croazia, Slovenia, Slovacchia, Francia, Cina. Ha frequentato inoltre la facoltà di Lettere all’Università di Padova laureandosi in Discipline dell’arte, della musica e dello spettacolo con il voto di 110 e lode.

Musica

Stagione 2016 Concerti a S. Maria di Castello, Biancade

20 apr , 2016  

Loc 2016 A3 002

Giunti alla VI edizione dei Concerti a Santa Maria di Castello e spinti dallo spirito di crescere sotto il profilo dell’offerta e della qualità in generale, nella stagione 2016 siamo orgogliosi di proporre un parterre di artisti di tutto riguardo. Il concerto di apertura sarà offerto dal pestigioso Quartetto di Fiesole. In generale il respiro di questo festival è internazionale visto che saranno presenti anche il violoncellista Frieder Berthold, i violinisti Tereza Anna Privratska, Alina Company e Alessandro Perpich. Significativa la proposta di quest’ultimo che vede realizzare l’integrale delle “Sei Sonate e Partite per violino solo” di Johann Sebastian Bach ed un Seminar al termine dei due concerti. Presenti anche due eccellenze giovanili, la violinista Claudia Irene Tessaro e l’Orchestra d’archi Giacomo Facco.

· 3 Maggio
Quartetto di Fiesole
Alina Company violino
Simone Ferrari violino
Flaminia Zanelli viola
Sandra Bacci violoncello
Musiche di W.A. Mozart, F. Schubert, A. Dvoràk.
· 17 Maggio
Spazio Giovani
Tiziano Mazzoleni, trombone
Riccardo Massolin, pianoforte
Trio Pleyel
Luisa Sello flauto
Marco Dalsass violoncello
Giacomo Dalla Libera pianoforte
Musiche di
Pleyel, Chaminade, Debussy, Farrenc
· 31 Maggio
Claudia Irene Tessaro violino
Roberto Arosio pianoforte
Musiche di Bach, Waxman, Strauss
· 14 Giugno
“…si tratta di BACH”
Le Sei Sonate e Partite per violino solo, prima parte
Alessandro Perpich
· 15 Giugno
Le Sei Sonate e Partite per violino solo, seconda parte
Alessandro Perpich
· 16 Giugno
Masterclass del M° Alessandro Perpich
destinata ai giovani violinisti del territorio
· 28 Giugno

Viaggio tra le sonate dal ‘600 al ‘700

Giorgio Pavan, violino
Maria Rosa Giraldi, clavicembalo
· 12 Luglio
Spazio Giovani
Marco Bisi, violino
Simone Visentin, pianoforte
Trio
Enzo Ligresti violino
Marco Dalsass violoncello
Gabriele Maria Vianello Mirabello
pianoforte
Musiche di Brahms

. 10 Settembre

L’archetto: Legno, crine, passione

Incontro con l?archettaio M° Walter Barbiero
· 11 Settembre
Orchestra da Camera Giacomo Facco,
Musico Veneto
Musiche di C. Ph. E. Bach, Mozart
· 25 Settembre
“Vibrazioni”
Tereza Anna Privratska violino
Frieder Berthold violoncello

Di seguito riportiamo la locandina degli appuntamenti programmati per settembre.

Loc 2016 A3 002

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Calendario Maggio/Luglio.

 

 

Loc 2016 A3 00

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Musica

CONCERTO INAUGURALE Quartetto di Fiesole

19 apr , 2016  

Quartetto di Fiesole

Martedì 03 Maggio 2016

ore 20,30

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Quartetto di Fiesole

Alina Company violino
Simone Ferrari violino
Flaminia Zanelli viola
Sandra Bacci violoncello

Musiche di W.A. Mozart, F. Schubert, A. Dvoràk.

Il “Quartetto di Fiesole” nasce nel 1988 e cresce sotto la guida dell’indimenticabile Piero Farulli. Studia anche con A. Nannoni e si perfeziona nel repertorio slavo con M. Skampa del “Quartetto Smetana”, seguendo gli “Amadeus Summer Course” presso la Royal Accademy di Londra, con N. Brainin, S. Nissel e M. Lovett del “Quartetto Amadeus”; frequenta Masterclass con S. Harada del “Quartetto di Tokio” e V. Berlinsky del “Quartetto Borodin”.
Nel 1990 vince all’unanimità il 1° premio al Concorso Internazionale di Cremona e nel 1996 vince il 1° premio al Concorso Gui di Firenze. Il “Quartetto di Fiesole” trasmette il messaggio della più luminosa tradizione cameristica italiana nelle maggiori sale da concerto e festivals di tutto il mondo, fra cui l’Accademia Nazionale di S.Cecilia di Roma, gli Amici della Musica di Firenze, Perugia, Verona, Vicenza e Palermo, l’Unione Musicale di Torino, l’Associazione Ionica, la Società dei Concerti di Trieste, la Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”, le Serate Musicali di Milano, Festival Newport e Tanglewood (USA), Festival du Luberon, Festival des Pays de Fayence, Festival du Vigan, Sorrento, Mozart a Rovereto, Estate Fiesolana, Gubbio, Ravello, Autunno Musicale a Como, Festival Paganiniano… ottenendo sempre un grande successo di pubblico e critica. Si avvale delle collaborazioni di M. Tipo, P. Farulli, A. Lucchesini, P. De Maria, R. Fabbriciani, K. Bogino, A. Meunier, A. Nannoni, A. Farulli, D. Rossi, L. Ballerini, N. Goerner, F. Bidini, M. Vincenzi, A. Marangoni e molti altri. Molto apprezzata dallo stesso autore l’esecuzione del Quartetto (1958) di Petrassi, in occasione del concerto all’Accademia Nazionale di S. Cecilia a Roma, per il suo 90° compleanno. Invitato al Teatro Ponchielli di Cremona per festeggiare il suo ventennale, ha l’onore di suonare gli straordinari strumenti del Museo Stradivariano. Registra per le reti radiotelevisive italiane ed europee. Incide numerosi CD per Frame, per Musikstrasse, nonché per la rivista Suonare News. Dopo quattro anni di silenzio, i componenti del Quartetto di Fiesole, dallo scorso Dicembre, con nuova linfa, tornano sulla scena concertistica con Flaminia e Simone.

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Musica

Archivio concerti, sempre Nuovi contenuti

11 dic , 2015  

ArchConc

ArchConc C0CIl nostro archivio concerti si incrementa di nuove registrazioni. Sul canale youtube Concerti Santa Maria di Castello, Biancade dedicato, trovate alcuni brani delle esecuzioni e prove eseguite presso l’antica chiesa di Santa Maria di Castello, di Biancade, Roncade in provincia di Treviso (Italy). La località è facilmente raggiungibile in quanto si trova a circa 5 Km. dal casello Treviso Sud dell’A27, località Silea. Presa la strada Trevisomare si prosegue per circa 4 km verso mare fino al primo incrocio con semaforo lampeggiante giallo per poi proseguire a sinistra  per la località di Biancade dove si trova l’antica chiesa in via Castello, laterale di via S. Antonio. L’amena località in riva al fiume Musestre, è caratterizzata dalla presenza della chiesa del 1400 con bellissimo campanile in stile romanico.

Chiesa

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Musica

Concerto a Giannino Dalsass

1 dic , 2015  

Concerto Giannino

Domenica 6 Dicembre 2015, ore 16:00

Castelfranco Veneto

Chiesa di San Giacomo (bastia vecchia)

Orchestra da camera “Giacomo Facco, Musico Veneto”

Solisti

Marco Dalsass, violoncello
Luca Dalsass, violino
Arrigo Pietrobon e Fabiano Martignago, flauti a becco

Musiche

J.S. Bach 4° Concerto Brandemburghese
F.J. Haydn Concerto per violoncello e orch. in re maggiore
F.J. Haydn Sinfonia degli Addii

(Ingresso Libero)

 

Logo00Ad ormai un anno dalla prematura scomparsa di Giannino Dalsass 07.12.2014, noi tutti dell’organizzazione dei Concerti a Santa Maria di Castello di Biancade, interpretando anche il sentimento di tanti amici musicisti e pubblico appassionato, vogliamo esprimere il nostro ringraziamento a Giannino per il forte sostegno che ci ha trasmesso fin dai primi concerti della felice primavera del 2011.
La stagione 2015 dei Concerti a Santa Maria di Castello appena conclusasi è stata dedicata a Giannino Dalsass nella convinta percezione che la sua presenza, continua a darci incitamento nel proseguire un’esperienza culturale che attraverso la musica, linguaggio universale di bellezza ed armonia, ci aiuta a vivere la quotidianità nel rapporto con la storia ed il creato.

L’orchestra da camera “Giacomo Facco

L’orchestra d’archi prende il nome da Giacomo Facco, musico veneto, strumentista e compositore nato a Campo San Martino, centro prossimo a Camposampiero, nel 1670, morto a Madrid nel 1753 dopo essere stato per molti anni al servizio del Principe delle Asturie. L’ensemble nasce nel 2011, su iniziativa della scuola di musica Accademia Filarmonica di Camposampiero, con il preciso scopo di aggregare i migliori giovani strumentisti ad arco dell’alta padovana, offrendo loro l’opportunità di studiare a fianco di musicisti professionisti il repertorio barocco e classico. Numerose sono le occasioni nelle quali l’orchestra si è esibita, in particolare è di rilievo la partecipazione al Festival “Armonia di Vie”, patrocinato e sostenuto dalla Provincia di Padova, nonché inserito nel macrocartellone culturale Reteventi 2012.

Musica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua 2015

8 set , 2015  

Chiaro2015

Concerti 2015:

17, 30, 31 Ottobre, 07  Novembre

9°  Festival internazionale di musica antica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua giunge quest’anno alla nona edizione, riunendo, come di consueto, in una serie di appuntamenti i comuni situati nel territorio del Parco del Sile.

Un primo concerto si è tenuto a S. Elena di Silea proseguendo poi con Vedelago e Casier. I prossimi si svolgeranno per il mese di ottobre a Treviso, nella splendida chiesa di San’Agostino, a Quinto di Treviso e Badoere di Morgano, per terminare nel mese di novembre ancora a Treviso, nella chiesa di San Francesco, con l’Orchestra da camera “Giacomo Facco, musico veneto”, che eseguirà un programma interamente dedicato a F.J. Haydn.

Si ringraziano vivamente le amministrazioni comunali e le parrocchie che ospiteranno i vari appuntamenti, nonché la Provincia di Treviso ­ReteEventi Cultura, che hanno reso possibile anche ques’anno la realizzazione del Festival.

Il NovArtBaroqueEnsemble vi augura buon ascolto.

PROGRAMMA:

Treviso, Chiesa di Sant’Agostino

17 Ottobre 2015, ore 21.00

Michele Antonello e Arrigo Pietrobon, oboi

Andrea Bressan, Fagotto

Francesco Bravo, clavicembalo

musiche di G.F. Händel, G. Böhm, J.F. Fasch, J.D. Zelanka

 

Quinto di Treviso, Villa Memo – Giordani

30 ottobre 2015, ore 21.00

Michele Cerra, liuto

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

musiche di K. Kohaut, S.L. Weiss, A. Vivaldi

 

 Badoere di Morgano, Chiesetta di Sant’Antonio

 31 ottobre 2015, ore 21.00

Michele Cerra, liuto

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

musiche di K. Kohaut, S.L. Weiss, A. Vivaldi

 

Treviso, Chiesa di San Francesco

07 novembre 2015, ore 21.00

Arrigo Pietrobon, oboe

Luca Dalsass, violino

Laura Costa, fagotto

Marco Dalsass e Stefano Soncini, violoncelli

Orchestra da camera “Giacomo Facco, musico veneto”

musiche di F.J. Haydn

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Concerto in programma

DUO Lorenzini Principe

10 lug , 2015  

Ludovica Lorenzini, violino Costanza Principe, pianoforte

13 Ottobre

ORE 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello,

Biancade

Ludovica Lorenzini, violino
Costanza Principe, pianoforte
(Royal Academy of London)
Musiche di: Beethoven, Brahms e Ravel

Ludovica_LorenziniLudovica Lorenzini

La violinista Ludovica Lorenzini, nata a San Severino Marche nel 1992, ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni.
Oggi, a 22 anni, vanta già diversi importanti titoli di studio quali il Diploma di Violino presso il Conservatorio “Gioacchino Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, il perfezionamento, ad indirizzo solistico, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e il Master of Arts alla “Royal Academy of Music” di Londra.
Ha studiato con Igor Petrushevski, Dejan Bogdanovich, Ilya Grubert e Lydia Mordkovitch (alunna e assistente di D. Oistrakh) sebbene abbiano contribuito alla sua formazione anche altre importanti personalità come Zakhar Bron, Natalia Boyarsky, Krzysztof Wegrzyn, Boris Belkin.
Ha frequentato masterclasses in importanti istituzioni come l’ “Accademia Chigiana” di Siena e il “Mozarteum” di Salisburgo.
Attualmente si perfeziona a Vienna sotto la guida di Igor Petrushevski
All’età di diciotto anni ha debuttato come solista con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, a Pesaro, con il concerto in mi minore di F. Mendelssohn.
Ha inoltre vinto, fin da piccola, numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali.
Ha tenuto recitals in diverse città italiane tra cui Roma, nel rinomato Parco della Musica.
Negli ultimi due anni si è esibita in importanti città europee come Londra e Vienna.

Costanza Principe0Costanza Principe

Costanza Principe è nata a San Benedetto del Tronto il 7 aprile 1993, e si è diplomata nel 2010 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Vincenzo Balzani. Nel giugno 2011 ha conseguito brillantemente la maturità classica presso il Liceo “A.Manzoni” di Milano.

Vincitrice di premi in concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui il Lilian Davies Prize della Royal Academy of Music a Londra, il secondo premio al Beethoven Society of Europe Intercollegiate Senior Competition (Regno Unito), al Concours International de Piano a Lagny-sur-Marne (Francia) e al Concorso Internazionale “Premio Pecar” di Gorizia, della borsa di studio “Giulio Forziati” e del prestigioso riconoscimento “Giuseppe Verdi – La Musica per la Vita” dell’associazione ASSAMI, ha debuttato nel 2008 con l’orchestra eseguendo tre concerti di Mozart sotto la direzione di Aldo Ceccato.

Ha suonato come solista con orchestre tra cui l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, l’Orquesta Sinfonica Provincial de Santa Fe, l’Orchestra del Teatro Coccia di Novara, la Melicus Chamber Orchestra e la Royal Academy Symphony Orchestra, e si è esibita in importanti sale in Italia, Francia, Inghilterra e Sud America, tra cui Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Teatro Dal Verme, Basilica di San Marco e Auditorium di Milano, Piccolo Teatro Studio, Università Statale di Milano, Teatro Fraschini di Pavia, Serate Musicali, Circolo Filologico, Spazio Teatro 89 e Casa di Riposo Giuseppe Verdi, Cappella Paolina del Quirinale a Roma, Lyceum di Firenze, Duke’s Hall e David Josefozitz Recital Hall di Londra, Teatro 1ro de Mayo a Santa Fe (Argentina).

Nel maggio 2012 ha partecipato eseguendo su diversi fortepiani cinque delle 32 Sonate di Beethoven nell’ambito dell’integrale organizzata dalla Giovine Orchestra Genovese a Palazzo Ducale (Genova), e nel 2014 e 2015 ha preso parte a Londra al Summer Piano Festival eseguendo al fortepiano lavori di Beethoven, Schumann e Schubert.

Negli ultimi mesi, Costanza ha debuttato con l’orchestra a Londra eseguendo il Concerto n.2 op. 16 di Prokofiev con la Royal Academy Symphony Orchestra diretta da Manuel Lopez- Gomez, e si è esibita a Roma al Quirinale in diretta su Radio3; i prossimi impegni includono una serie recital in Inghilterra, tra i quali un lunchtime recital per il Three Choirs Festival di Hereford, il Concerto op.15 n.1 di Beethoven con la Filarmonica Marchigiana al Teatro delle Muse di Ancona e, in seguito ad essere stata selezionata dalla Kirckman Concert Society tra i propri artisti, un debutto alla prestigiosa Wigmore Hall di Londra.

È stata ospite delle trasmissioni “I concerti del Quirinale” di Radio3, “Il Pianista” e “Ultimo Grido” di Radio Classica e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Franco Scala, Vsevolod Dvorkin, Alexander Lonquich, Boris Berman, Pascal Devoyon, Boris Petrushansky, Natalia Trull, Hung Kuang Chen, Marios Papadopoulos, Peter Bithell e Robert Levin presso il Mozarteum di Salisburgo.

Ha ricevuto una borsa di studio dal Martin Musical Scholarship Fund / Philharmonia Orchestra nel 2013, 2014 e 2015 e il Craxton Memorial Award nel 2015. Nello stesso anno, ha ottenuto il Bachelor of Music con First Class Honours dalla Royal Academy of Music di Londra nella classe di Christopher Elton, generosamente supportata dal Liversidge Award, dalla Hilda Day Scholarship e dal Winifred Christie Award. Nella stessa scuola, a settembre Costanza inizierà il Master of Arts.

Concerto in programma

Transformed Emotions

9 lug , 2015  

Transformed Emotions

29 Settembre

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Transformed Emotions

Uno spettacolo di danza, violoncello e chitarra
Armin Egger, guitar
Tanja Schmid, dancer
Erich Oskar Huetter, violoncello

Una storia intima della diversità dei sentimenti e la loro metamorfosi in musica e danza.

Repertorio

Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata minore, RV 40 Largo – Allegro – Largo – Allegro
Felix Mendelssohn (1809-1847) On Wings of Song, Op. 34/2
Niccolò Paganini (1782-1840) Cantabile
Franz Schubert (1797-1828) Un Musik die, D 547
Franz Schubert (1797-1828) Serenade, D 957
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras n. 5
Jules Massenet (1842-1912) Meditazione (da “Thaïs”)
Gabriel Fauré (1845 – 1924) Dopo un sogno
Camille Saent-Saens (1835 – 1921) Cigno
Pau Casals (1876 – 1973) Song of the Bird
Enrique Granados (1876-1973) Danza No. 5 español “Andaluza”
Joaquín Rodrigo (1901-1999) En Aranjuez con tu amor
Manuel de Falla (1876-1946) Suite Popolare Española El paño moruno – Nana – Polo

Erich Oskar Huetter0Erich Oskar Huetter

Studia presso Hildgund Posch, Università della Musica di Graz, Antonio Lysy, McGill University (Montreal, CAN), e Reinhard Latzko, accademia musicale di Basilea, dove riceve il diploma da solista e di insegnante nel 1999.

Gli studi post-laurea sono stati effettuati con Janos Starker dell’Università dell’Indiana (Bloomington, Stati Uniti), e con Ralph Kirshbaum della Royal Northern College of Music (Manchester, UK), ed inoltere presso l’Accademia Chigiana di Siena da Mischa Maisky.

Durante i suoi studi, ha vinto premi in concorsi internazionali a Vienna, Stresa, Düsseldorf e Gorizia e si è esibito come solista con orchestre di fama, tra le quali l’Orchestra Sinfonica di Basilea e la Radio Symphony Orchestra di Basilea.

Performance da solista sono state fatte sotto Daniel Barenboim, Alexei Kornienko, Julien Salemkour e, tra l’altro con le seguenti orchestre: Orchestra Sinfonica di Basilea, Sofia Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea, Stuttgart Chamber Orchestra, Orchestra da Camera di Mosca, macedone Philharmonic Orchestra, la West-Eastern Divan, Collegium Pro Musica di Genova.

Erich Oskar Huetter è membro della Arcus Ensemble Wien, che si compone di musicisti Andreas Schablas (clarinetto), Janna Polyzoides (pianoforte) e Erich Oskar Huetter (violoncello).  Dal maggio 2006 fa parte della Hyperion Ensemble.

E’ stato invitato a prestigiosi festival e concerti, tra gli altri in Vienna (Musikverein, Konzerthaus), Salzburg (Mozarteum), Graz (Stefaniensaal) Ossiach (Carinzia estate), Bonn (Beethoven House), Bremen (campana), Berlino (Philharmonie, Bundestag), Praga (Martinu Hall), Varsavia (Palazzo Reale), Chateauneuf-du-Pape (Les Floraisons Musicales), Lubiana (Ljubljana Festival, Opera), Zagabria (Konzerthaus Vatroslav Lisinski), Roma (Vaticano, Gonfalone), Porto (Palacio dal Bolsa), Bologna (Emilia Romagna Festival), Parma (Società Amici della Musica), Basilea (Casino), New York (Dag Hammarskjöld Biblioteca Auditorium)), Washington (Library of Congress), Indianapolis (Spirit and Place), Gerusalemme (Mishkenot Centro, YMCA), Betlemme (Peace Center, Centro Internazionale), Prades (Pablo Casals Festival) e Shanghai (Jin Mao Concert Hall).

Tanja Schmid TanimaSchmid Tanja “Tanima”

Nata a Graz, in Austria, Tanja (“Tanima”), Schmid ha ricevuto le sue prime lezioni di balletto all’età di 5 anni formazione classica, sotto la direzione di Diana Ungureanu, Tanima laureata presso le Accademie del famoso Teatro dell’Opera di Graz e Balletto Opera di Stato di Vienna. Durante quegli anni è apparsa in numerose produzioni e performance, come Lo Schiaccianoci e Il flauto magico .

Esplorare nuovi modi di espressione artistica, Tanima intraprende la danza contemporanea, danza teatrale, danza moderna (dopo Martha Graham). Tanima non è solo una ballerina attiva, ma anche un insegnante.

Di recente si è esibita al Festival Internazionale Mozart a Johannesburg (Sud Africa), il Fesival “Musica NEGLI horti” in Toscana (Italia), la Chamber Music Festival della Stiria (Austria) e il Com unità Spirito Graz e il “haus.kultur” Festival Graz in progetti come “L’anima del violoncellista , The Blue Bird, Transformed Emotions e Mélange Orientale”.

Recentemente Tanima si è esibita in Austria, Italia, Sud Africa, Angola e Lesotho.

Armin Egger00Armin Egger, nato nel 1975 a Graz (Austria).
Ha studiato con Elisabeth e Heinz Irmler presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz e con Timothy Walker presso la Royal Academy of Music di Londra, finendo entrambi i gradi d’istruzione con il massimo dei voti. Per il suo recital finale al Royal Academy è stato anche assegnato il più alto riconoscimento RAM’s, il Diploma della Royal Academy of Music .
Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra gli altri la chitarra Concorso Internazionale Milano (Italia), Riviera del Conero Concorso a Ancona (Italia), Concorso Internazionale di Chitarra a Rust (Austria),Concorso Internazionale di Chitarra Stafford (Regno Unito), Concurso Comarca del Condado a Jaen (Spagna), Concorso Internazionale di Musica di Vienna.
Nel 1999 il chitarrista di fama mondiale Julian Bream gli ha assegnato il Julian Bream Prize dellaRoyal Academy of Music di Londra.

Si è esibito in concerti come solista e musicista da camera in Austria, Gran Bretagna, Germania, Stati Uniti, Repubblica Ceca, Croazia, Albania, Bulgaria, Taiwan, Palestina e Israele, tra cui concerti con la Century Orchestra Taipei, la Vienna Radio Symphony Orchestra e la Vienna Chamber Orchestra sotto la direzione di Lord Yehudi Menuhin.
Numerose le apparizioni nei festival, tra cui Britten e gli inglesi e La settimana di primavera Giovane (Konzerthaus di Vienna), Festival Internazionale della chitarra Nürtingen (Germania), Guitar Festival Bolivar Sala (Londra), Solo Strings (Zadar), Festival de Guitarra Lima (Perù).

Nel 2007 l’emittente austriaca Radio 1 ha assegnato a Armin Egger il titolo Musicista dell’anno della Stiria. Nel 2014 è stato eletto socio della Royal Academy of Music (ARAM), un onore offerto solo agli studenti passati della Royal Academy che si sono distinti nella professione musicale e dato un contributo significativo nel loro campo particolare. Egger ha già registrato una vasta gamma di opere per chitarra solista e musica da camera per chitarra. La sua recente registrazione Hommage (edito da ARS Produktion ) con opere di Agustín Barrios, Caspar Joseph Mertz, Francisco Tárrega e Mario Castelnuovo-Tedesco è stato applaudito unanimemente dalla stampa di tutto il mondo.

Armin Egger insegna presso la Johann Josef Fux Conservatorio di Graz e presso il Conservatorio di Vienna a Vienna e in diversi corsi estivi in Austria e Germania.

“Raramente ho sentito un suono di chitarra così ricco di colori e sfaccettature musicali delicate, come questa sera con Armin Egger” Westfälische Rundschau, Germania

“A soli 21 anni, Armin Egger è già un chitarrista di livello mondiale. Le sue qualità sono una tecnica impeccabile e una sensazione molto sensibile per il suono. ” Ruhr-Nachrichten, Germania

“Il suono è di altissimo livello, Egger dimostra di essere un interprete sensibile con una tecnica formidabile.” Classical Guitar Magazine, Gran Bretagna (1999)

“Armin Egger si mostra in forma brillante ….Il suono trasuda sensibilità e lui ha un senso intuitivo di musicalità che risplende attraverso la musica come un faro ” Classical Guitar Magazine, Gran Bretagna (2005)

Concerto in programma

Hermes Piano Quartet

8 lug , 2015  

H.P.Quartet

15 Settembre

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Hermes Piano Quartet

Alessandro Perpich, violino,
Alina Company, viola
Marco Dalsass, violoncello,
Stefania Mormone, pianoforte

Musiche di Schubert, Brahms.

La figura mitologica di Hermes che fa scoccare la freccia da cui scaturiscono legami, nuove conoscenze, trame, contatti anche oggi adopera il suo potere per intrecciare autori diversi, nuove musiche, nuove combinazioni all’interno del “Hermes Piano Quartet”.

Gruppo di primordine del panorama musicale italiano, l’Hermes Piano Quartet è formato dalla fiorentina Alina Company (storico primo violino del celebre Quartetto di Fiesole, questa volta impegnata sia in veste di violinista, che di violista), i veneti Renato Donà (violino) e Marco Dalsass (violoncello) e la milanese Stefania Mormone (pianoforte), tutti considerati fra i più raffinati e accreditati cameristi italiani della loro generazione. Hermes, il dio che fa scoccare scintille di fantastici scambi, contatti e sinergie ha riunito i quattro musicisti con la forza di straordinarie coincidenze: da sempre vicini nell’amicizia e in un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, con l’Hermes Piano Quartet hanno dato vita a una meravigliosa fusione di esperienze che si plasmano con versatilità in geometrie di organico variabile, per una locandina affascinante dedicata a Mozart e Schumann.

H.P.Q.

Hermes Piano Quartet

Hermes Piano Quartet
Il nome del quartetto fa riferimento al dio Hermes, che, nella mitologia greca, rappresenta il messaggero degli dèi: egli si manifesta in occasione di qualsiasi tipo di scambio, di mutamento, di transito da un luogo all’altro. Viene messo in relazione con colloqui e passaggi di informazioni ed è artefice di contatti e straordinarie coincidenze. Ancor oggi possiamo dire di avvertire la sua presenza sotto forma di mito vivente nella personalità umana, quando scocca la scintilla che genera fantastiche sinergie ed unità di intenti…ed ecco che Alina, Renato, Marco e Stefania, da sempre uniti dall’amicizia e da un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, danno vita a questa meravigliosa fusione di esperienze. Recentemente il noto violinista Alessandro Perpich ha sostituito Renato Donà nel quartetto.

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Musica

“Duo per Trio”

30 apr , 2015  

Duo per Trio 01

12 Giugno 2015

(Venerdì ore 20:45)

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

“DUO PER TRIO”

Duo Acoleo, Anna e Paola Acoleo, pianoforte
Musiche di: Brahms, Schubert, Mendelssohn – Bartholdy

DUO ACOLEO

Fin dai primissimi anni di studio le pianiste Anna e Paola Acoleo manifestano interesse ed affiatamento nell’esperienza del duo a quattro mani, nel quale si perfezionano con il Duo De Rosa-Jones all’Accademia Internazionale di Musica da camera del Trio di Trieste e di Fiesole.

E’ il 1987 a segnare il debutto ufficiale come Duo, con il Primo Premio Assoluto conseguito al concorso nazionale di Osimo (An).
Da allora molteplici sono stati i primi premi ed i riconoscimenti (I° Premio al “Franz Schubert” nel ‘89, I° Premio Assoluto all’Europeo di Moncalieri nel ‘91, vincitrici della Selezione “ARAM” nel ‘92, I° Premio al “Francois Grimaldi” di Parma nel ‘93, 3° Premio all’Internazionale Soliva nel ‘94, all’Internazionale “Perugia Classico” e “Sanremo Classico” del 1997) fino al prestigioso riconoscimento nell’ambito del I° Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”, che le ha viste unico duo pianistico premiato tra concorrenti di 22 nazionalità diverse.
Il Duo ha così iniziato un’intensa attività concertistica nelle principali città italiane (Milano, Firenze, Bologna, Roma) ed in prestigiose sedi straniere, quali la Musikhalle di Amburgo, la Sala del Museo Chopin di Varsavia, e ancora Danzica, Lubek, Kiel, Olsztyn, riscuotendo sempre ampio consenso di pubblico e di critica. Ha partecipato a “Le storie” condotto su RAI 3 da Corrado Augias in una puntata dedicata a F. Schubert e la rivista nazionale “Musica” ha dedicato loro la copertina con intervista. Anna si dedica da tempo alla didattica infantile e Paola, laureata in Storia della Musica e specializzata in Pianoforte II° livello con il massimo dei voti e la lode, è docente di Pianoforte presso il Liceo Musicale Giorgione di Castelfranco Veneto.

Curriculum fonte diretta, copyright 2015.

Musica

QUATTRO QUARTETTI

30 apr , 2015  

Quattro Quartetti

26 Maggio 2015

 ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

QUATTRO QUARTETTI

di Wolfgang Amadeus Mozart per flauto e archi
Maestro Enzo Caroli, Primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia e Docente al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia
NovArtBaroqueEnsemble
Luca Dalsass, violino,
Luca Volpato, viola,
Marco Dalsass, violoncello

Enzo CaroliEnzo Caroli

Diplomatosi in Flauto con P.Rispoli a Venezia, ha proseguito gli studi presso l’Accademia Chigiana di Siena con S.Lorenzi (musica da camera) e con S.Gazzelloni, conseguendo il diploma d’onore, poi in Francia con R.Bourdin e a Roma con K.Klemm.

Ha vinto vari concorsi come flautista presso: il Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, l’Orchestra di S.Remo e di Bolzano. Inoltre ha vinto il II° premio “Cilea 1979″ per flauto, e nel 1986 il Premio “Briccialdi di Terni”. In duo con il pianista R.Maioli ha vinto Premi tra cui: “Cilea 1981″ per Musica da Camera e “Premio Internazionale di Trapani di Musica da Camera” nel 1982.
Ha insegnato Flauto dal 1974 al 1993 presso i Conservatori di Padova e Vicenza.
Tiene corsi di perfezionamento flautistico con particolare attenzione ai “Fondamenti di tecnica flautistica” presso varie istituzioni musicali sia in Italia che all’Estero.
È attivamente impegnato sia come concertista che come direttore d’orchestra in Italia e all’Estero (Europa, USA, Giappone, Turchia, America Latina).
È stato invitato a partecipare a vari festivals internazionali fra cui quello di Osaka e nel 1996 alla Convention Flautistica di New York.
Incide per la Sipario Dischi (Milano), e pubblica per la Zanibon Edizioni (Padova).

NovArtBaroqueEnsemble “IL FELICE INCONTRO FRA ESPERIENZE INTERNAZIONALI DIVERSE”.

Per la ragguardevole attività concertistica che svolgono, gli artisti che la compongono e coloro che vi hanno collaborato, conoscono il consenso della critica e il calore del pubblico. Tra le collaborazioni più significative è il caso di segnalare quelle con: l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Accademia di Santa Cecilia, La Fondazione Teatro La Fenice, I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l’Ensemble di Venezia, l’Orchestra di Praga, sotto la guida dei direttori C. Hogwood, T. Koopman, G. Leonhardt, A. Bylsma, R. Muti, C. Abbado, L. Maazel, C. Kleiber, J. Temirkanov.
Dopo anni di pratica concertistica, con un repertorio che va dall’antico ai nostri giorni, questo gruppo di musicisti si ritrova intorno ad una passione comune: la riscoperta del patrimonio artistico-musicale della propria terra e il gusto dell’analisi e della ricerca. Da ciò l’interesse per le musiche del ‘600 e del ‘700 di area Veneto/Lombarda, l’attenzione per l’autenticità del suono su strumenti originali, l’analisi filologica delle fonti e lo studio della prassi che caratterizzano l’attuale produzione dell’Ensemble. Senza preclusioni per altri ambiti musicali, attualmente NovArtBaroqueEnsemble si dedica con particolare riguardo ad autori come Galuppi, Vivaldi, Tartini, Marini, Rossi, Porpora, Caldara. Sono stati rivalutati compositori quali Domenico Della Bella (una sonata per violoncello e continuo) e Ferdinand Zellbell den yngre (concerto per violoncello, archi e continuo).
NovArtBaroqueEnsemble ha registrato un cd presso Ca’ Zenobio in Treviso nel quale sono contenuti brani di Vivaldi, Galuppi, Porpora e Scarlatti e un secondo cd con le Sonate di Antonio Caldara per violoncello e basso continuo.
Ha collaborato con Sigiswald Kuijken, Chiara Banchini, Gabriele Cassone, Patrizia Vaccari, Laura Antonaz e altri ancora.

Musica

Concerto di Apertura 5^ stagione (2105)

16 apr , 2015  

Concerto I

28 Aprile 2015

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Concerto di Apertura 5^ stagione (2105)

dadicata a   Giannino Dalsass

Marco Dalsass, violoncello
Giacomo Dalla Libera, pianoforte

Musiche di Beethoven, Schumann, Brahms

La Sonata in sol minore Op. 5 n. 2 di L. van Beethoven per pianoforte e violoncello è una composizione ambiziosa ed avanguardistica; fino ad allora infatti la letteratura violoncellistica aveva offerto sonate che vedevano in rilievo assoluto solamente uno dei due strumenti (violoncello o pianoforte) mentre l’altro si limitava ad “accompagnare”. In questa sonata invece gli strumenti assumono un ruolo fra loro assolutamente paritario. Altro elemento di originalità è la forma: contro la tradizione la composizione si articola in soli due movimenti, entrambi di ampie dimensioni. Un primo tempo “Allegro molto piuttosto presto” (fulcro dell’opera) introdotto da un Adagio espressivo di grande profondità concettuale e un Rondò conclusivo che è fra le pagine umoristiche più riuscite del giovane Beethoven e che vede un pieno impegno tecnico anche da parte del violoncello.

La sonata in mi minore Op. 38 di J. Brahms (Allegro non troppo – Allegro quasi Menuetto – Allegro) è un’opera ambivalente; da una parte l’atmosfera prevalentemente cupa che la caratterizza è infatti pienamente romantica e al suo interno si alternano momenti di grande lirismo e cantabilità a momenti più appassionati e tumultuosi; dall’altra si contraddistingue per una disposizione in qualche modo retrospettiva dai molteplici riferimenti, e anzitutto di omaggio alla tradizione settecentesca. In evidenza, il riferimento all’Arte della fuga di Bach: il tema principale del primo movimento trae spunto infatti dal soggetto delContrapunctus 4, mentre quello del finale, che è una mediazione tra la fuga e la forma di sonata, ricalca il soggetto del Contrapunctus 13. Il secondo tempo si richiama invece all’epoca classica ed è una sorta di intermezzo più leggero e delicato tra i toni epici e narrativi della prima parte e una conclusione di proporzioni monumentali.

I 5 Pezzi in Stile Popolare Op. 102 sono delle pagine caratteristiche in cui è sempre evidente l’ispirazione genuina e lo slancio spesso tormentato ed irrequieto di R. Schumann. Nel primo movimento (Mit Uumor) il compositore si richiama al tema di una brillante polka boema, ascoltata probabilmente a Lipsia da alcuni musicisti girovaghi. In testa al brano, la citazione biblica «vanitas vanitatum», forse per indicare che ogni sentimento, anche il più allegro, svanisce e si dissolve. Il Lento successivo ha un carattere puramente lirico e va annoverato certamente tra le più belle pagine poetiche del compositore. Il movimento seguente (Nicht schnell), somigliante ad una romanza senza parole, evoca un clima vagamente onirico e cullante. I due movimenti finali sono delle danze stilizzate: il primo di carattere rusticano e il secondo simile ad una estrosa tarantella, indicata da Schumann come vigorosa e fortemente accentuata (Stark und markiert).

Giacomo Dalla Libera, 

Giacomo Dalla Libera, nato nel 1979 ha studiato presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova nella classe della Prof.ssa Micaela Mingardo, diplomandosi nel 1997 con il massimo dei voti e la lode Ha partecipato a diversi seminari e masterclass tenuti da Maestri quali Riccardo Zadra, Leonid Margarius, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda, Antonio Ballista e Konstantin Bogino.

Dal 2001 al 2005 in qualità di membro del Trio Malipiero ha frequentato l’Accademia Internazionale di Musica da Camera di Duino mentre dal 2001 al 2004 sempre con la stessa formazione segue i corsi tenuti dal Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena,dove ottiene per due anni consecutivi il Diploma di Merito. Si è affermato in concorsi di musica da camera nazionali ed internazionali, ottenendo  tra  gli  altri  il   premio al Concorso   Internazionale “Città  di  Minerbio”  (Bologna), il 1° premio alla V Rassegna nazionale biennale di trio e quartetto di Vittorio Veneto (Treviso) ed il 1° premio al Concorso Internazionale “Città di Pavia” 2002 e ha tenuto concerti sia in molte città d’Italia sia all’estero (Svizzera, Spagna, Slovenia, Croazia, Francia, Cina).

Marco Dalsass

Marco-Dalsass-bio

Ha esordito giovanissimo nel panorama musicale italiano vincendo numerosi concorsi e rassegne nazionali (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Sasso Marconi, Palermo e Latina) per violoncello e duo con pianoforte.

Dopo aver conseguito il diploma con il massimo dei voti e borsa di studio delConservatorio di Castelfranco Venetosotto egida del M° Enrico Egano, si è perfezionato con Antonio Janigro e Mario Brunello presso la Fondazione Romanini di Brescia e successivamente con Michael Flaksman. Ha frequentato il corso quadriennale presso l’Accademia Stauffer di Cremona con Rocco Filippini e nel 1998 conclude il perfezionamento conAntonio Meneses presso l’Accademia Internazionale di Musica di Biellaottenendo il diploma di eccellenza. Appassionato della musica contemporanea ha creato sinergie con molti compositori e addentratosi nella musica elettronica conosce Alvise Vidolin con il quale ricerca nuove soluzioni espressive con il “Live Electronic”.

Il suo interesse per la musica del nostro secolo viene riconosciuto nel 1990 al Concorso Internazionale di Violoncello “Gaspar Cassadò” di Firenze con il premio per la miglior interpretazione di “Ciaccona, Intermezzo e Adagio” di Luigi Dallapiccola, risultando unico italiano laureato. Fondatore, con Enrico Egano, Mario Brunello, Teodora Campagnaro e altri, dell’Ensemble di 12 violoncelli Heitor Villa – Lobos, partecipa a prestigiosi festivals quali Toulone, Scheveningen, Festival Pucciniano di Torre del Lago, etc; nel 1987 l’Ensemble è invitato a rappresentare l’Italia in Brasile per il centenario della nascita di Villa – Lobos suonando nel Teatro Nazionale di Brasilia e nei maggiori teatri nazionali.

La collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche (Trio d’archi di Venezia, I Solisti Veneti etc) lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, partecipando in particolare al Festival di Salisburgo, Salle Pleyel di Parigi, Avery Fisher Hall (Lincoln Center) di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood – Boston, Teatro Teresa Carreno di Caracas, Scala di Milano.

Dal 1991 suona con il Trio d’Archi di Venezia nel quale, apportando le proprie esperienze, contribuisce ad ottenere un importante riconoscimento dall’Università di Bloomington (Indiana) guadagnando la stima del M° Franco Gulli, che così si esprime: “Tre magnifici virtuosi che sanno usare i loro strumenti con l’unità di intenti necessaria per ricreare la musica da camera ad altissimo livello ….”. L’interesse per il repertorio solistico con orchestra (Schostakovic, Tchaikowsky, Haydn, Hindemith e Beethoven – Triplo Concerto con l’Orchestra Filarmonica di Zagabria), lo ha portato a ricevere il plauso della critica nazionale.

Ha insegnato nei Conservatori di Cesena, Perugia e Cagliari. Dal 1995 è ospite stabile al Festival Internazionale di Musica di Monte San Savino (AR) dove tiene il Corso di Violoncello e nel 2002 e 2003 presso l’Accademia “Corrado Romano” di Macerata. Ha collaborato in qualità di primo violoncello con l’Orchestra del Teatro Comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi diretta da Mario Brunello e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Da alcuni anni si dedica al repertorio barocco con strumenti originali come solista e continuista collaborando con Claudio Astronio, Sergio Balestracci, “I Sonatori della Gioiosa Marca”, “La Corte Sveva” e “NovArtBaroqueEnsemble” di cui è socio fondatore. Nel 2006 si laurea con il massimo dei voti in “Discipline musicali ad Indirizzo interpretativo” con la specializzazione in violoncello barocco presso il Conservatorio Agostino Steffanidi Castelfranco Veneto.

Musica

VENERDÌ 6 MARZO QUINTETTO

4 mar , 2015  

QUINTETTO

Chiave Classica CFV 2015

ORE 20:45   –  Teatro Accademico 

via Garibaldi, 11 – Castelfranco Veneto, Treviso – Italy

Ralph Vaughan Williams Quintetto con pianoforte in do minore (1903) Allegro con fuoco Andante Fantasia (quasi variazioni)

Franz Schubert Quintetto “La Trota” op. 114 Allegro vivace Andante Scherzo, Presto Andantino con variazioni Finale,Allegro giusto

A cura del Trio Riccati

Stefano Pagliari violino

Marco Dalsass violoncello

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

e con

Luca Volpato viola

Andrea Dominijanni  contrabbasso

trio-riccatiIl Trio Riccati nasce dalla collaborazione di tre musicisti veneti, che hanno voluto unire la loro esperienza musicale per interpretare opere scritte per una delle più interessanti  formazioni di musica da camera, il trio con pianoforte. Il loro repertorio va dal periodo classico fino al XX secolo, ma il loro intento è anche di valorizzare le musiche composte per questa formazione da molti autori italiani del Novecento. Il nome del trio deriva dalla illustre famiglia di matematici e studiosi della musica vissuti nel 1700 proprio a Castelfranco, città in cui il trio stesso si è formato. Il trio ha recentemente registrato un CD con musiche di Mendelssohn (trio in re minore n° 1 Op 49) e Shostakovich (trio n° 2 Op 67) di imminente pubblicazione.

Nell’occasione il quintetto viene composto con l’ausilio dei maestri Luca Volpato e Andrea Dominijanni.

Stefano Pagliari violino

Stefano PagliariDiplomato in violino sotto la guida di G. Volpato, e successivamente in viola, presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, si è poi perfezionato con docenti e concertisti di fama internazionale, quali F. Gulli, P. Vernikov, Z. Gilels, I. Ozim, S. Accardo; fin da giovanissimo è risultato vincitore di numerose borse di studio in concorsi nazionali. Ha collaborato, anche come prima parte, con varie formazioni orchestrali, tra le quali: l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra da camera di Mantova, i Cameristi del Teatro alla Scala, i Virtuosi Italiani; è stato per diversi anni primo violino e solista del complesso da camera “Ensemble di Venezia”. Attualmente svolge attività concertistica con varie formazioni cameristiche ed ha collaborato con artisti come: F. Mezzena, J. Berger, P. Vernikov, A. Meunier, L. Mordkovich, M. Scattolin; collabora con l’Orchestra d’Archi Italiana e suona da anni con l’Orchestra da camera del Festival di Brescia e Bergamo, con la quale ha svolto attività concertistica, anche come solista, presso i più importanti festivals internazionali tra cui Vienna, Tokio, New York, Parigi. Ha al suo attivo varie incisioni discografiche, tra cui i Quintetti con chitarra di L. Boccherini per la “Rivo Alto”. Si è inoltre dedicato allo studio della composizione, ed esegue spesso opere di musica contemporanea.

Marco Dalsass violoncello

Marco-Dalsass-bioLa collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, ecc., anche nel ruolo di primo violoncello solista.. Ha collaborato altresì in qualità di primo violoncello con l’orchestra del Teatro comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Ha insegnato nei conservatori di Cesena, Perugia, Cagliari e Novara. Dal 1995 tiene il corso di violoncello al Festival Musicale Savinese e dal 2002 all’Accademia “Corrado Romano” di Macerata.” MonteServizi

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

GABRIELE MARIA VIANELLO MIRABELLOOltre al ruolo di docente per la cattedra di Pianoforte Principale  presso il Conservatorio “B.Marcello”  di Venezia, svolge un’intensa attività cameristica con ”Notte Sinfonica Veneziana”, ex Gruppo Strumentale Veneto “G.F.Malipiero in Italia, Austria, Svizzera e Germania.

E’ stato invitato  in giurie di Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali.

Condivide brillanti successi in duo con il violinista Dejan Bogdanovic in rinomati festivals internazionali quali “Festival di Cervo”, “Isola di Pag”, “Malta Ars Festival”, Operaestate” di Bassano del Grappa. Nel 2004, entrambi sono stati ospiti della trasmissione Radio Rai Tre Suite per suonare dal vivo.

Dal 2008 è il pianista del Trio Riccati assieme al violinista Stefano Pagliari ed al violoncellista Marco Dalsass.

Dal 2010 è Direttore Artistico della prestigiosa Associazione “Amici della Musica Giorgio Vianello” di Bassano del Grappa. Ha inciso per la Phoenix Classic, Azzurra, Terresommerse, Art Tape, Radio Rai, Rai tre, Radio Vaticana, Radio Nazionale bulgara, Televisione e Radio Nazionale della Voivodina, Wide Classic.

Luca Volpato viola

Luca VolpatoDiplomato con il massimo dei voti al conservatorio di Castelfranco Veneto con il M° P. Gastaldello si perfeziona all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona sotto la guida del M° B. Giuranna.
Vincitore nel 1983 del Concorso per viola al Teatro alla Scala di Milano, per due anni elemento stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, suona sotto la direzione di importanti direttori quali Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini. Dal 1986 al 1990 suona con l’Orchestra del festival di Brescia e Bergamo. Attualmente collabora con varie orchestre in Italia (Orchestra del “Teatro La Fenice”,Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da camera Ferruccio Busoni, Filarmonia Veneta di Treviso, Orchestra d’archi Italiana) in qualità di prima viola e di solista . Dal 1985 è titolare della cattedra di viola al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.

Andrea Dominijanni  contrabbasso

Andrea DominijanniHo studiato Contrabbasso al Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, dove mi sono diplomato, sotto la guida del M° Nicola Buonomo, con il massimo dei voti e la lode. Nella stessa città ho, peraltro, compiuto gli studi giuridici, laureandomi, sempre con il massimo dei voti, presso l’Università “Federico II”. Ho vinto numerosi concorsi e selezioni, nazionali ed internazionali, per il mio strumento (tra gli altri: selezione E.C.Y.O., Primo Contrabbasso nella Orchestra Regionale Toscana, Primo Contrabbasso nella Orchestra “Toscanini” di Parma, primo classificato alla selezione per i Corsi di Perfezionamento di Fiesole, con il M° Franco Petracchi). Ho suonato come Primo Contrabbasso in varie orchestre italiane e sono stato membro dell’Orchestra della Comunità Europea, con la quale ho effettuato diverse tournée sotto la guida di direttori come Abbado, Bernstein e Dorati. Ho, poi, svolto una intensa attività concertistica, in gruppi da camera e come solista, completando, contemporaneamente, la mia formazione musicale con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra.

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Musica

Archivio multimedia

15 ott , 2014   Video

Un interessante archivio di brani eseguiti nei concerti che si sono tenuti presso l’antica chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade, è disponibile sul canale youtube dedicato: Concerti a Santa Maria di Castello.

nc Youtube Qui potete trovare un ampio archivio di brani  che ricalca i generi musicali classici ma che non disdegna qualche originale eccezione, con repertori anche moderni. I brani non sono tutti ovviamente ma soltanto una selezione tra quelli che sono stati registrati.

Stiamo archiviando ormai la quarta stagione di eventi in musica con ben undici appuntamenti in quest’anno (2014) per un totale di 46 dal 2011 ad oggi. Possiamo dire che abbiamo suscitato gli applausi da alcune migliaia di spettatori. Gli artisti che si sono esibiti, circa 200 in queste prime quattro stagioni, sono musicisti e cantanti spesso di livello nazionale e talvolta anche internazionale. Affermati musicisti ma anche giovani promesse che si affacciano alle scene della musica e cominciano a misurarsi con il pubblico. Un pubblico appassionato, competente e talvolta esigente, ma generoso e caloroso verso tutti gli artisti che qui si sono esibiti. Questa attività concertistica ha generato inoltre un’altra tipologia di pubblico, quello mediatico, attraverso il nostro canale youtube. Un pubblico che ha effettuato oltre 30 mila visualizzazioni da almeno 120 nazioni di tutto il pianeta.

Direttore artistico, ideatore ed artefice di questa iniziativa è il Mo. violoncellista Marco Dalsass dell’associazione NovArtBaroqueEnsemble.  

Marco Dalsass, formatosi sotto la guida di Enrico Egano, si è perfezionato con maestri come JanigroMeneses e Filippini, per poi affrontare intensamente il repertorio cameristico e solistico, eseguendo il barocco secondo la prassi filologica e con strumenti originali, fino a proporre le opere degli autori contemporanei. Dopo il Premio Speciale per la migliore interpretazione di “Dallapiccola”, ottenuto al Concorso Internazionale Cassadò di Firenze nel 1990, Marco ha intrapreso un’attività di preziosa collaborazione, in ambito solistico, con prestigiose figure di riferimento nel panorama musicale, fra le quali S.Kuijken, C. Banchini, M.Brunello e K. Schneider, affermandosi come uno dei violoncellisti italiani più interessanti della sua generazione.

 

Musica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua 2014

21 ago , 2014  

Chiaro

Concerti 2014:

6 – 12 – 14 – 19 – 20 – 26   Settembre

23   Novembre

 

Il Festival internazionale di musica antica

“Chiaro lo Specchio dell’Acqua”

giunge quest’anno all’ottava edizione, riunendo, come di consueto, in una serie di appuntamenti i comuni situati nel territorio del Parco del Sile.

Il concerto di apertura si svolgerà, come ogni anno, nella chiesa di Sant’Elena di Silea, sabato 6 settembre; i Successivi appuntamenti sono previsti, nel mese di settembre, a Quinto di Treviso, Albaredo di Vedelago, Treviso, nella splendida chiesa di San’Agostino, Badoere di Morgano, al Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, per terminare a Dosson di Casier il 23 novembre, in Villa Contarini – Nenzi.

Gruppo ospite per il 2014 sarà l’ensemble Dulcis in fundo, che si esibirà a Badoere di Morgano.

Si ringraziano vivamente le amministrazioni comunali e le parrocchie che ospiteranno i vari appuntamenti, nonché la Provincia di Treviso ­ReteEventi Cultura, che hanno reso possibile anche ques’anno la realizzazione del Festival

Il NovArtBaroqueEnsemble vi augura buon ascolto.

Dvlcis in FvndoDVLCIS IN FVNDO Ensemble di musica barocca su strumenti originali.
Il gruppo, formato da giovani professionisti che si sono specializzati nel repertorio barocco, è costituito da Olga Bernardi, Andrea Marcialis (flauti dolci), Stefano Sopranzi (fagotto) e Luca Poppi (clavicembalo); formatosi nel 2003, ha conseguito il 1° premio al concorso nazionale “Dino Caravita” di Fusignano (Ravenna) nel 2004.
L’ensemble, a giugno 2009, ha vinto il 1° premio al 1° concorso nazionale di flauto dolce e musica da camera con flauto dolce promosso dall’ERTAItalia (European Recorder Teachers’ Association), presidente della giuria il flautista Dan Laurin del Royal College of Music di Stoccolma.
Il gruppo mira a creare occasioni di ascolto di musiche barocche e preclassiche, eseguite secondo la prassi esecutiva, con un suono e uno stile il più possibile conformi all’originale. Gli strumenti impiegati sono originali antichi (Stefano Sopranzi suona un fagotto realizzato a Strasburgo nella seconda metà del XVIII secolo) o copie di originali conservati nei musei europei. Tutto ciò senza peraltro appiattire l’esperienza musicale a un puro esercizio di rivisitazione del passato, proponendo cioè un’esecuzione rigorosa ma viva e presente. Il flautista Andrea Marcialis cura inoltre trascrizioni di musica antica rara vocale e strumentale, collaborando per la collana “Armelin Antiqua” dell’editore “Armelin Musica” di Padova.
Ad agosto 2009 il gruppo ha seguito il corso di musica da camera del “Festival Gregorio Strozzi” di San Severino Lucano (Potenza) e a settembre dello stesso anno ha partecipato al “Podzimnì Hudebnì Festival” di Libochovani (Repubblica Ceca). Recentemente la formazione ha tenuto diversi concerti in Italia, esibendosi in numerose rassegne, tra le quali “Gorizia Classica”, “Festival Internazionale di Musica Antica” di Bergamo, “San Giacomo Festival” di Bologna, “Chieri Musica” (Torino).
Ad aprile 2010 l’ensemble ha inciso sei trii del compositore svedese J.H. Roman. Il cd è uscito nel 2011 come “CD Catalogo 2011-2012” per “La Bottega Discantica” di Milano.

NovArtBaroqueEnsembleNovArtBaroqueEnsemble “IL FELICE INCONTRO FRA ESPERIENZE INTERNAZIONALI DIVERSE”.

Per la ragguardevole attività concertistica che svolgono, gli artisti che la compongono e coloro che vi hanno collaborato, conoscono il consenso della critica e il calore del pubblico. Tra le collaborazioni più significative è il caso di segnalare quelle con: l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Accademia di Santa Cecilia, La Fondazione Teatro La Fenice, I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l’Ensemble di Venezia, l’Orchestra di Praga, sotto la guida dei direttori C. Hogwood, T. Koopman, G. Leonhardt, A. Bylsma, R. Muti, C. Abbado, L. Maazel, C. Kleiber, J. Temirkanov.
Dopo anni di pratica concertistica, con un repertorio che va dall’antico ai nostri giorni, questo gruppo di musicisti si ritrova intorno ad una passione comune: la riscoperta del patrimonio artistico-musicale della propria terra e il gusto dell’analisi e della ricerca. Da ciò l’interesse
per le musiche del ‘600 e del ‘700 di area Veneto/Lombarda, l’attenzione per l’autenticità del suono su strumenti originali, l’analisi filologica delle fonti e lo studio della prassi che caratterizzano l’attuale produzione dell’Ensemble. Senza preclusioni per altri ambiti musicali, attualmente NovArtBaroqueEnsemble si dedica con particolare riguardo ad autori come Galuppi, Vivaldi, Tartini, Marini, Rossi, Porpora, Caldara. Sono stati rivalutati compositori quali Domenico Della Bella (una sonata per violoncello e continuo) e Ferdinand Zellbell den yngre (concerto per violoncello, archi e continuo).
NovArtBaroqueEnsemble ha registrato un cd presso Ca’ Zenobio in Treviso nel quale sono contenuti brani di Vivaldi, Galuppi, Porpora e Scarlatti e un secondo cd con le Sonate di Antonio Caldara per violoncello e basso continuo.
Ha collaborato con Sigiswald Kuijken, Chiara Banchini, Gabriele Cassone, Patrizia Vaccari, Laura Antonaz e altri ancora.
NovArtBaroqueEnsemble è ideatrice e organizzatrice del Festival Internazionale di Musica Antica “Chiaro lo Specchio dell’Acqua”, dei Concerti a Santa Maria di Castello a Biancade e della Rassegna “Armonia di Vie” nel Territorio padovano del Graticolato Romano.

CALENDARIO EVENTI  Chiaro lo specchio dell’acqua.

Sant’Elena di Silea, Chiesa di Sant’Elena

6 settembre 2014, ore 21.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace , Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi.

Quinto di Treviso, Villa Memo – Giordani

12 settembre 2014, ore 21.00

NovArtBaroqueEnsemble

Arrigo Pietrobon, oboe e flauto dolce

Giorgio Pavan, violino

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Georg Philipp Telemann,Johann Bernhard Bach, Willem De Fesch, Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Friedrich Händel  

Albaredo di Vedelago, Villa Grimani – Morosini – Gatterburg

14 settembre 2014, ore 21.00

NovArtBaroqueEnsemble

Arrigo Pietrobon, oboe e flauto dolce

Giorgio Pavan, violino

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Georg Philipp Telemann, Johann Bernhard Bach, Willem De Fesch, Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Friedrich Händel

Treviso, Chiesa di Sant’Agostino

19 settembre 2014, ore 21.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace, Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi

Badoere di Morgano, Chiesetta di Sant’Antonio

 20 settembre 2014, ore 21.00

Ensemble Dulcis in fundo

Olga Bernardi e Fabio Martignago, flauti dolci

Stefano Sopranzi, fagotto

Luca Poppi, clavicembalo

Musiche di Giuseppe Sammartini, Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti, Joseph Bodin De, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli. 

Castelfranco Veneto, Teatro Accademico

26 settembre 2014, ore 21.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace, Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi

Dosson di Casier, Villa Contarini – Nenzi

23 novembre 2014, ore 16.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Nicola Lamon, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace, Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi

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Musica

Hermes: Schumann – Brahms

19 ago , 2014  

Hermes piano quartet

Dom. 5 ottobre, ore 17:30

nella Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Hermes Piano Quartet

Musiche di Schumann – Brahms

Gruppo di primordine del panorama musicale italiano, l’Hermes Piano Quartet è formato dalla fiorentina Alina Company (storico primo violino del celebre Quartetto di Fiesole, questa volta impegnata sia in veste di violinista, che di violista), i veneti Renato Donà (violino) e Marco Dalsass (violoncello) e la milanese Stefania Mormone (pianoforte), tutti considerati fra i più raffinati e accreditati cameristi italiani della loro generazione. Hermes, il dio che fa scoccare scintille di fantastici scambi, contatti e sinergie ha riunito i quattro musicisti con la forza di straordinarie coincidenze: da sempre vicini nell’amicizia e in un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, con l’Hermes Piano Quartet hanno dato vita a una meravigliosa fusione di esperienze che si plasmano con versatilità in geometrie di organico variabile, per una locandina affascinante dedicata a Mozart e Schumann.

Hermes Piano Quartet
Il nome del quartetto fa riferimento al dio Hermes, che, nella mitologia greca, rappresenta il messaggero degli dèi: egli si manifesta in occasione di qualsiasi tipo di scambio, di mutamento, di transito da un luogo all’altro. Viene messo in relazione con colloqui e passaggi di informazioni ed è artefice di contatti e straordinarie coincidenze. Ancor oggi possiamo dire di avvertire la sua presenza sotto forma di mito vivente nella personalità umana, quando scocca la scintilla che genera fantastiche sinergie ed unità di intenti…ed ecco che Alina, Renato, Marco e Stefania, da sempre uniti dall’amicizia e da un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, danno vita a questa meravigliosa fusione di esperienze. Recentemente il noto violinista Alessandro Perpich ha sostituito Renato Donà nel quartetto.

Alina companyAlina Company, allieva di Pavel Vernikov, Zinaida Gilels e Ilya Grubert, è stata per più di un ventennio il primo violino del Quartetto di Fiesole (Primo Premio Concorso Internazionale “V. Gui” 1996), nato sotto la guida affettuosa e attenta di Piero Farulli, portando il messaggio della più luminosa tradizione cameristica e didattica italiana nelle maggiori sale da concerto e festivals di tutto il mondo. Molto apprezzata l’esecuzione del Quartetto di Petrassi dall’autore, collabora con artisti quali lo stesso Piero Farulli, Maria Tipo, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Nelson Goerner, Alain Meunier, Kostantin Bogino e molti altri, integrando l’esperienza concertistica con un costante impegno nell’insegnamento e ottenendo sempre grandi successi di pubblico e critica.

Alessandro Perpich Alessandro Perpich, nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre e si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio”Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato anche con Vaclav Benda presso il Conservatorio di Praga e, invitato per due volte, nell’Accademia di Pommersfelden, in Germania, allievo di Wilhelm Waltz. Ventenne ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e, contemporaneamente, quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité. Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano).

Marco-Dalsass-bioMarco Dalsass, formatosi sotto la guida di Enrico Egano, si è perfezionato con maestri come Janigro, Meneses e Filippini, per poi affrontare intensamente il repertorio cameristico e solistico, eseguendo il barocco secondo la prassi filologica e con strumenti originali, fino a proporre le opere degli autori contemporanei. Dopo il Premio Speciale per la migliore interpretazione di “Dallapiccola”, ottenuto al Concorso Internazionale Cassadò di Firenze nel 1990, Marco ha intrapreso un’attività di preziosa collaborazione, in ambito solistico, con prestigiose figure di riferimento nel panorama musicale, fra le quali S.Kuijken, C. Banchini, M.Brunello e K. Schneider, affermandosi come uno dei violoncellisti italiani più interessanti della sua generazione.

Stefania MormoneStefania Mormone, da sempre impegnata nella musica da camera con grandi interpreti, ha ottenuto, fin dagli esordi della sua carriera, uno straordinario successo a livello internazionale, in particolare nel lungo sodalizio artistico con il violinista Sergej Krylov. Numerose tournée in Europa ed oltreoceano hanno proiettato Stefania anche nella dimensione solistica, offrendole molte opportunità di esibirsi sia in recital, che con prestigiose orchestre. Radio e televisioni internazionali hanno frequentemente invitato Stefania a registrare le sue esecuzioni, documentandone lo spessore interpretativo, così come la critica ha sempre riconosciuto in lei un talento musicale innato ed una grande versatilità, unitamente ad una squisita sensibilità artistica.

Musica

Bach, Variazioni Goldberg

18 ago , 2014  

Goldberg TRIO

Dom. 28 sett. 2014 ore 18:30

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Laura Marzadori violino

Elena Faccani viola

Massimo Polidori violoncello

Musiche di J.S. Bach

Johann Sebastian Bach, Variazioni Goldberg, 32 variazioni nella trascrizione per trio d’archi.

 

Laura MarzadoriLaura Marzadori, vincitrice a soli 25 anni del concorso per Primo violino di spalla al Teatro alla Scala di Milano, si è imposta giovanissima all’attenzione di pubblico e critica conquistando i massimi riconoscimenti in numerosi concorsi tra i quali la Rassegna “Andrea Amati” di Cremona (presidente di giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti (presidente di giuria Uto Ughi), il Concorso Internazionale Postacchini e vincendo nel 2005 il più importante concorso violinistico in Italia: il Premio “Città di Vittorio Veneto”. Nell’occasione si è aggiudicata anche il premio Gulli per la migliore esecuzione di Mozart. Premiata ai concorsi internazionali di Sion Valais e di Buenos Aires, nel 2013, col Trio Armellini-Marzadori, di cui fa parte insieme a Leonora (pianoforte) e Ludovico Armellini (violoncello), ha ricevuto il Premio Franco Abbiati dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali. Ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero (Stati Uniti, Spagna, Austria, Repubblica Ceca, Ucraina, Germania, Svizzera, Turchia, Uruguay e al Teatro Coliseum di Buenos Aires) collaborando tra gli altri con direttori come Donato Renzetti e Andrea Battistoni ed esibendosi con orchestre prestigiose: la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra del Regio di Parma, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra della RAI di Torino, l’Orchestra di S. Cecilia, i Cameristi della Scala di Milano e l’Orchestra Regionale del Lazio con la quale ha riscosso grande successo al Konser Salonu di Instanbul e all’auditorium Parco delle Musica di Roma con il Concerto n° 1 di Paganini. E’ del 2010 la sua anteprima mondiale a New York di un concerto inedito per violino e orchestra di Respighi, inciso per l’etichetta NAXOS e accolto molto favorevolmente dalla critica internazionale. A gennaio 2013 è uscito per la Tactus il CD con la registrazione live della prima italiana del concerto per violino e orchestra di Ermanno Wolf Ferrari eseguito al Teatro di Ferrara con la direzione del M° Marco Zuccarini. A dicembre 2013 il suo debutto come violino solista al Teatro alla Scala di Milano in Russian Seasons, partitura per orchestra d’archi, violino solista e voce femminile di Leonid Desyatnikov considerato da molti il più celebre compositore russo vivente.

Suona in formazioni cameristiche con musicisti come Accardo, Berman, Filippini, Canino, Meneses, Pay e Giuranna con cui ha eseguito le bachiane Variazioni Goldberg nella versione per trio d’archi dello stesso Giuranna.

Diplomatasi con lode e menzione speciale al Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato a lungo con Marco Fornaciari. Si è perfezionata con Giuliano Carmignola e Pavel Berman e segue i corsi di Salvatore Accardo all’Accademia Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena, dove ha ricevuto per due anni il Diploma d’Onore riservato ai migliori allievi. Prosegue il suo perfezionamento con il prestigioso violinista e didatta Zakhar Bron.

Suona il violino “Milanollo” di Pietro Giacomo Rogeri del 1715 di proprietà della Fondazione Pro Canale.

 

Elena FaccaniElena Faccani, nata a Bologna nel 1976 si diploma con il massimo dei voti in Violino a Milano presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” e in Viola a Piacenza presso il Conservatorio “G. Nicolini”.
I suoi studi proseguono a Ginevra con Corrado Romano.
Frequenta inoltre le Master Class di Miriam Fried all’Accademia Chigiana e i corsi di perfezionamento tenuti da Giuliano Carmignola e Franco Gulli ottenendo sempre borse di studio e riconoscimenti.
Nel 1997 ha eseguito il Concerto per violino e orchestra di L.V. Beethoven con l’Orchestra “G. Cantelli” nella Sala Verdi di Milano e nello stesso anno ha vinto il secondo premio alla Rassegna Violinistica di Vittorio Veneto.
Nell’anno seguente le è stata assegnata la borsa di studio “De Sono Associazione per la Musica” grazie alla quale ha frequentato le lezioni di Francesco Manara presso l’Accademia di Perfezionamento Musicale “L. Perosi” di Biella vincendo successivamente il terzo premio all’omonimo Concorso Internazionale.
E’ stata il Primo Violino dell’Orchestra Accademia della Filarmonica della Scala con la quale ha tenuto concerti in varie città italiane sotto la direzione di W. Sawallisch, I. Karabatchevsky, I. Temirkanov.
E’ stata allieva di Ana Chumachenco con la quale si è diplomata presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella con il massimo dei voti e lamenzione speciale della Giuria.
Da sempre si dedica all’approfondimento della Musica da Camera prediligendo il Duo con pianoforte e il Trio d’Archi.
Nel 2001  ha vinto il Concorso Internazionale indetto dal Teatro alla Scala e presieduto da Riccardo Muti, entrando a far parte stabilmente dell’Orchestra nella fila dei Primi Violini.
Come violista solista ha recentemente eseguito la Sinfonia Concertante di W. A. Mozart con l’Orchestra Regionale dela Toscana.

Le è stato assegnato il premio “Barbirolli” alla nona edizione del Concorso Internazionale per Viola “Lionel Tertis” (Gran Bretagna) conferito al concorrente con il più bel suono.

 Suona una viola Maggini costruita a Brescia nel 1610.

Diplomatasi con lode e menzione speciale al Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato a lungo con Marco Fornaciari. Si è perfezionata con Giuliano Carmignola e Pavel Berman e segue i corsi di Salvatore Accardo all’Accademia Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena, dove ha ricevuto per due anni il Diploma d’Onore riservato ai migliori allievi. Prosegue il suo perfezionamento con il prestigioso violinista e didatta Zakhar Bron.

Suona il violino “Milanollo” di Pietro Giacomo Rogeri del 1715 di proprietà della Fondazione Pro Canale.

 

Massimo PolidoriMassimo Polidori. Nasce in una famiglia di musicisti e intraprende gli studi presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino sotto la guida del Maestro Renzo Brancaleon. Diplomatosi con il massimo dei voti ha poi proseguito gli studi al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra aggiudicandosi il Primo Premio di “Virtuosite’ ” e il premio speciale destinato al miglior diplomato dell’anno. In questa occasione ha eseguito il concerto di Schumann con l’Orchestra della Suisse Romande, successivamente diffuso dalla Radio Svizzera.
Grazie ad una borsa di studio conferitagli  dalla “De Sono Associazione per la Musica” ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri A. Janigro, M. Brunello,  D. Grousgurin, A. Baldovino e D. Schafran.
Ha debuttato a sedici anni eseguendo le “Variazioni rococo” con l’ Orchestra Filarmonica di Sofia, e successivamente sempre da solista ha collaborato con L’Orchestra da Camera di Mantova, Camerata Bern, Orchestra del Teatro Regio di Torino, Orchestra Cherubini, Filarmonica della Scala.
In veste di violoncello solista della Camerata Bern, ruolo che ha ricoperto per cinque anni, ha collaborato con artisti quali H. Holliger, A. Chumachenco, T. Zehetmair, R. Lupu, A. Schiff,  con i quali ha inciso  per la Philips Decca, Berlin Classic ed ECM svolgendo un’intensa attività concertistica che lo ha portato nelle più prestigiose sale Europee e Statunitensi. Nello stesso periodo è stato  titolare della cattedra di violoncello presso il Conservatorio di Musica di Fribourg. Attualmente insegna alla Mahler Accademie (Presidente Claudio Abbado).
Massimo Polidori è tra i fondatori del “Trio Johannes” con il quale ha inciso l’integrale dei Trii con pianoforte di Brahms (per la rivista Amadeus). Questa formazione  cameristica è stata premiata al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Trieste e a quello di Osaka ed è risultata vincitrice del “Concert Artists Guild Competition” di New York. Il trio ha recentemente debuttato alla “Carnegie Hall” di New York, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.
Nel 2000 è stato scelto dal Maestro Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Primo violoncello nell’orchestra del Teatro alla Scala.
Dal 2001 è il violoncellista del “Quartetto d’Archi della Scala“.