Musica

Archivio concerti Nuovi contenuti

11 dic , 2015  

ArchConc

ArchConc C0CIl nostro archivio concerti si incrementa di nuove registrazioni. Sul canale youtube Concerti Santa Maria di Castello, Biancade dedicato, trovate alcuni brani delle esecuzioni e prove eseguite presso l’antica chiesa di Santa Maria di Castello, di Biancade, Roncade in provincia di Treviso (Italy). La località è facilmente raggiungibile in quanto si trova a circa 5 Km. dal casello Treviso Sud dell’A27, località Silea. Presa la strada Trevisomare si prosegue per circa 4 km verso mare fino al primo incrocio con semaforo lampeggiante giallo per poi proseguire a sinistra  per la località di Biancade dove si trova l’antica chiesa in via Castello, laterale di via S. Antonio. L’amena località in riva al fiume Musestre, è caratterizzata dalla presenza della chiesa del 1400 con bellissimo campanile in stile romanico.

Chiesa

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Musica

Concerto a Giannino Dalsass

1 dic , 2015  

Concerto Giannino

Domenica 6 Dicembre 2015, ore 16:00

Castelfranco Veneto

Chiesa di San Giacomo (bastia vecchia)

Orchestra da camera “Giacomo Facco, Musico Veneto”

Solisti

Marco Dalsass, violoncello
Luca Dalsass, violino
Arrigo Pietrobon e Fabiano Martignago, flauti a becco

Musiche

J.S. Bach 4° Concerto Brandemburghese
F.J. Haydn Concerto per violoncello e orch. in re maggiore
F.J. Haydn Sinfonia degli Addii

(Ingresso Libero)

 

Logo00Ad ormai un anno dalla prematura scomparsa di Giannino Dalsass 07.12.2014, noi tutti dell’organizzazione dei Concerti a Santa Maria di Castello di Biancade, interpretando anche il sentimento di tanti amici musicisti e pubblico appassionato, vogliamo esprimere il nostro ringraziamento a Giannino per il forte sostegno che ci ha trasmesso fin dai primi concerti della felice primavera del 2011.
La stagione 2015 dei Concerti a Santa Maria di Castello appena conclusasi è stata dedicata a Giannino Dalsass nella convinta percezione che la sua presenza, continua a darci incitamento nel proseguire un’esperienza culturale che attraverso la musica, linguaggio universale di bellezza ed armonia, ci aiuta a vivere la quotidianità nel rapporto con la storia ed il creato.

L’orchestra da camera “Giacomo Facco

L’orchestra d’archi prende il nome da Giacomo Facco, musico veneto, strumentista e compositore nato a Campo San Martino, centro prossimo a Camposampiero, nel 1670, morto a Madrid nel 1753 dopo essere stato per molti anni al servizio del Principe delle Asturie. L’ensemble nasce nel 2011, su iniziativa della scuola di musica Accademia Filarmonica di Camposampiero, con il preciso scopo di aggregare i migliori giovani strumentisti ad arco dell’alta padovana, offrendo loro l’opportunità di studiare a fianco di musicisti professionisti il repertorio barocco e classico. Numerose sono le occasioni nelle quali l’orchestra si è esibita, in particolare è di rilievo la partecipazione al Festival “Armonia di Vie”, patrocinato e sostenuto dalla Provincia di Padova, nonché inserito nel macrocartellone culturale Reteventi 2012.

Musica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua 2015

8 set , 2015  

Chiaro2015

Concerti 2015:

17, 30, 31 Ottobre, 07  Novembre

9°  Festival internazionale di musica antica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua giunge quest’anno alla nona edizione, riunendo, come di consueto, in una serie di appuntamenti i comuni situati nel territorio del Parco del Sile.

Un primo concerto si è tenuto a S. Elena di Silea proseguendo poi con Vedelago e Casier. I prossimi si svolgeranno per il mese di ottobre a Treviso, nella splendida chiesa di San’Agostino, a Quinto di Treviso e Badoere di Morgano, per terminare nel mese di novembre ancora a Treviso, nella chiesa di San Francesco, con l’Orchestra da camera “Giacomo Facco, musico veneto”, che eseguirà un programma interamente dedicato a F.J. Haydn.

Si ringraziano vivamente le amministrazioni comunali e le parrocchie che ospiteranno i vari appuntamenti, nonché la Provincia di Treviso ­ReteEventi Cultura, che hanno reso possibile anche ques’anno la realizzazione del Festival.

Il NovArtBaroqueEnsemble vi augura buon ascolto.

PROGRAMMA:

Treviso, Chiesa di Sant’Agostino

17 Ottobre 2015, ore 21.00

Michele Antonello e Arrigo Pietrobon, oboi

Andrea Bressan, Fagotto

Francesco Bravo, clavicembalo

musiche di G.F. Händel, G. Böhm, J.F. Fasch, J.D. Zelanka

 

Quinto di Treviso, Villa Memo – Giordani

30 ottobre 2015, ore 21.00

Michele Cerra, liuto

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

musiche di K. Kohaut, S.L. Weiss, A. Vivaldi

 

 Badoere di Morgano, Chiesetta di Sant’Antonio

 31 ottobre 2015, ore 21.00

Michele Cerra, liuto

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

musiche di K. Kohaut, S.L. Weiss, A. Vivaldi

 

Treviso, Chiesa di San Francesco

07 novembre 2015, ore 21.00

Arrigo Pietrobon, oboe

Luca Dalsass, violino

Laura Costa, fagotto

Marco Dalsass e Stefano Soncini, violoncelli

Orchestra da camera “Giacomo Facco, musico veneto”

musiche di F.J. Haydn

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Concerto in programma

DUO Lorenzini Principe

10 lug , 2015  

Ludovica Lorenzini, violino Costanza Principe, pianoforte

13 Ottobre

ORE 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello,

Biancade

Ludovica Lorenzini, violino
Costanza Principe, pianoforte
(Royal Academy of London)
Musiche di: Beethoven, Brahms e Ravel

Ludovica_LorenziniLudovica Lorenzini

La violinista Ludovica Lorenzini, nata a San Severino Marche nel 1992, ha iniziato lo studio del violino all’età di sei anni.
Oggi, a 22 anni, vanta già diversi importanti titoli di studio quali il Diploma di Violino presso il Conservatorio “Gioacchino Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti e la lode, il perfezionamento, ad indirizzo solistico, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e il Master of Arts alla “Royal Academy of Music” di Londra.
Ha studiato con Igor Petrushevski, Dejan Bogdanovich, Ilya Grubert e Lydia Mordkovitch (alunna e assistente di D. Oistrakh) sebbene abbiano contribuito alla sua formazione anche altre importanti personalità come Zakhar Bron, Natalia Boyarsky, Krzysztof Wegrzyn, Boris Belkin.
Ha frequentato masterclasses in importanti istituzioni come l’ “Accademia Chigiana” di Siena e il “Mozarteum” di Salisburgo.
Attualmente si perfeziona a Vienna sotto la guida di Igor Petrushevski
All’età di diciotto anni ha debuttato come solista con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, a Pesaro, con il concerto in mi minore di F. Mendelssohn.
Ha inoltre vinto, fin da piccola, numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali.
Ha tenuto recitals in diverse città italiane tra cui Roma, nel rinomato Parco della Musica.
Negli ultimi due anni si è esibita in importanti città europee come Londra e Vienna.

Costanza Principe0Costanza Principe

Costanza Principe è nata a San Benedetto del Tronto il 7 aprile 1993, e si è diplomata nel 2010 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Vincenzo Balzani. Nel giugno 2011 ha conseguito brillantemente la maturità classica presso il Liceo “A.Manzoni” di Milano.

Vincitrice di premi in concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui il Lilian Davies Prize della Royal Academy of Music a Londra, il secondo premio al Beethoven Society of Europe Intercollegiate Senior Competition (Regno Unito), al Concours International de Piano a Lagny-sur-Marne (Francia) e al Concorso Internazionale “Premio Pecar” di Gorizia, della borsa di studio “Giulio Forziati” e del prestigioso riconoscimento “Giuseppe Verdi – La Musica per la Vita” dell’associazione ASSAMI, ha debuttato nel 2008 con l’orchestra eseguendo tre concerti di Mozart sotto la direzione di Aldo Ceccato.

Ha suonato come solista con orchestre tra cui l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, l’Orquesta Sinfonica Provincial de Santa Fe, l’Orchestra del Teatro Coccia di Novara, la Melicus Chamber Orchestra e la Royal Academy Symphony Orchestra, e si è esibita in importanti sale in Italia, Francia, Inghilterra e Sud America, tra cui Sala Verdi e Sala Puccini del Conservatorio di Milano, Teatro Dal Verme, Basilica di San Marco e Auditorium di Milano, Piccolo Teatro Studio, Università Statale di Milano, Teatro Fraschini di Pavia, Serate Musicali, Circolo Filologico, Spazio Teatro 89 e Casa di Riposo Giuseppe Verdi, Cappella Paolina del Quirinale a Roma, Lyceum di Firenze, Duke’s Hall e David Josefozitz Recital Hall di Londra, Teatro 1ro de Mayo a Santa Fe (Argentina).

Nel maggio 2012 ha partecipato eseguendo su diversi fortepiani cinque delle 32 Sonate di Beethoven nell’ambito dell’integrale organizzata dalla Giovine Orchestra Genovese a Palazzo Ducale (Genova), e nel 2014 e 2015 ha preso parte a Londra al Summer Piano Festival eseguendo al fortepiano lavori di Beethoven, Schumann e Schubert.

Negli ultimi mesi, Costanza ha debuttato con l’orchestra a Londra eseguendo il Concerto n.2 op. 16 di Prokofiev con la Royal Academy Symphony Orchestra diretta da Manuel Lopez- Gomez, e si è esibita a Roma al Quirinale in diretta su Radio3; i prossimi impegni includono una serie recital in Inghilterra, tra i quali un lunchtime recital per il Three Choirs Festival di Hereford, il Concerto op.15 n.1 di Beethoven con la Filarmonica Marchigiana al Teatro delle Muse di Ancona e, in seguito ad essere stata selezionata dalla Kirckman Concert Society tra i propri artisti, un debutto alla prestigiosa Wigmore Hall di Londra.

È stata ospite delle trasmissioni “I concerti del Quirinale” di Radio3, “Il Pianista” e “Ultimo Grido” di Radio Classica e ha partecipato a corsi di perfezionamento con Franco Scala, Vsevolod Dvorkin, Alexander Lonquich, Boris Berman, Pascal Devoyon, Boris Petrushansky, Natalia Trull, Hung Kuang Chen, Marios Papadopoulos, Peter Bithell e Robert Levin presso il Mozarteum di Salisburgo.

Ha ricevuto una borsa di studio dal Martin Musical Scholarship Fund / Philharmonia Orchestra nel 2013, 2014 e 2015 e il Craxton Memorial Award nel 2015. Nello stesso anno, ha ottenuto il Bachelor of Music con First Class Honours dalla Royal Academy of Music di Londra nella classe di Christopher Elton, generosamente supportata dal Liversidge Award, dalla Hilda Day Scholarship e dal Winifred Christie Award. Nella stessa scuola, a settembre Costanza inizierà il Master of Arts.

Concerto in programma

Transformed Emotions

9 lug , 2015  

Transformed Emotions

29 Settembre

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Transformed Emotions

Uno spettacolo di danza, violoncello e chitarra
Armin Egger, guitar
Tanja Schmid, dancer
Erich Oskar Huetter, violoncello

Una storia intima della diversità dei sentimenti e la loro metamorfosi in musica e danza.

Repertorio

Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata minore, RV 40 Largo – Allegro – Largo – Allegro
Felix Mendelssohn (1809-1847) On Wings of Song, Op. 34/2
Niccolò Paganini (1782-1840) Cantabile
Franz Schubert (1797-1828) Un Musik die, D 547
Franz Schubert (1797-1828) Serenade, D 957
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachianas Brasileiras n. 5
Jules Massenet (1842-1912) Meditazione (da “Thaïs”)
Gabriel Fauré (1845 – 1924) Dopo un sogno
Camille Saent-Saens (1835 – 1921) Cigno
Pau Casals (1876 – 1973) Song of the Bird
Enrique Granados (1876-1973) Danza No. 5 español “Andaluza”
Joaquín Rodrigo (1901-1999) En Aranjuez con tu amor
Manuel de Falla (1876-1946) Suite Popolare Española El paño moruno – Nana – Polo

Erich Oskar Huetter0Erich Oskar Huetter

Studia presso Hildgund Posch, Università della Musica di Graz, Antonio Lysy, McGill University (Montreal, CAN), e Reinhard Latzko, accademia musicale di Basilea, dove riceve il diploma da solista e di insegnante nel 1999.

Gli studi post-laurea sono stati effettuati con Janos Starker dell’Università dell’Indiana (Bloomington, Stati Uniti), e con Ralph Kirshbaum della Royal Northern College of Music (Manchester, UK), ed inoltere presso l’Accademia Chigiana di Siena da Mischa Maisky.

Durante i suoi studi, ha vinto premi in concorsi internazionali a Vienna, Stresa, Düsseldorf e Gorizia e si è esibito come solista con orchestre di fama, tra le quali l’Orchestra Sinfonica di Basilea e la Radio Symphony Orchestra di Basilea.

Performance da solista sono state fatte sotto Daniel Barenboim, Alexei Kornienko, Julien Salemkour e, tra l’altro con le seguenti orchestre: Orchestra Sinfonica di Basilea, Sofia Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea, Stuttgart Chamber Orchestra, Orchestra da Camera di Mosca, macedone Philharmonic Orchestra, la West-Eastern Divan, Collegium Pro Musica di Genova.

Erich Oskar Huetter è membro della Arcus Ensemble Wien, che si compone di musicisti Andreas Schablas (clarinetto), Janna Polyzoides (pianoforte) e Erich Oskar Huetter (violoncello).  Dal maggio 2006 fa parte della Hyperion Ensemble.

E’ stato invitato a prestigiosi festival e concerti, tra gli altri in Vienna (Musikverein, Konzerthaus), Salzburg (Mozarteum), Graz (Stefaniensaal) Ossiach (Carinzia estate), Bonn (Beethoven House), Bremen (campana), Berlino (Philharmonie, Bundestag), Praga (Martinu Hall), Varsavia (Palazzo Reale), Chateauneuf-du-Pape (Les Floraisons Musicales), Lubiana (Ljubljana Festival, Opera), Zagabria (Konzerthaus Vatroslav Lisinski), Roma (Vaticano, Gonfalone), Porto (Palacio dal Bolsa), Bologna (Emilia Romagna Festival), Parma (Società Amici della Musica), Basilea (Casino), New York (Dag Hammarskjöld Biblioteca Auditorium)), Washington (Library of Congress), Indianapolis (Spirit and Place), Gerusalemme (Mishkenot Centro, YMCA), Betlemme (Peace Center, Centro Internazionale), Prades (Pablo Casals Festival) e Shanghai (Jin Mao Concert Hall).

Tanja Schmid TanimaSchmid Tanja “Tanima”

Nata a Graz, in Austria, Tanja (“Tanima”), Schmid ha ricevuto le sue prime lezioni di balletto all’età di 5 anni formazione classica, sotto la direzione di Diana Ungureanu, Tanima laureata presso le Accademie del famoso Teatro dell’Opera di Graz e Balletto Opera di Stato di Vienna. Durante quegli anni è apparsa in numerose produzioni e performance, come Lo Schiaccianoci e Il flauto magico .

Esplorare nuovi modi di espressione artistica, Tanima intraprende la danza contemporanea, danza teatrale, danza moderna (dopo Martha Graham). Tanima non è solo una ballerina attiva, ma anche un insegnante.

Di recente si è esibita al Festival Internazionale Mozart a Johannesburg (Sud Africa), il Fesival “Musica NEGLI horti” in Toscana (Italia), la Chamber Music Festival della Stiria (Austria) e il Com unità Spirito Graz e il “haus.kultur” Festival Graz in progetti come “L’anima del violoncellista , The Blue Bird, Transformed Emotions e Mélange Orientale”.

Recentemente Tanima si è esibita in Austria, Italia, Sud Africa, Angola e Lesotho.

Armin Egger00Armin Egger, nato nel 1975 a Graz (Austria).
Ha studiato con Elisabeth e Heinz Irmler presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz e con Timothy Walker presso la Royal Academy of Music di Londra, finendo entrambi i gradi d’istruzione con il massimo dei voti. Per il suo recital finale al Royal Academy è stato anche assegnato il più alto riconoscimento RAM’s, il Diploma della Royal Academy of Music .
Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra gli altri la chitarra Concorso Internazionale Milano (Italia), Riviera del Conero Concorso a Ancona (Italia), Concorso Internazionale di Chitarra a Rust (Austria),Concorso Internazionale di Chitarra Stafford (Regno Unito), Concurso Comarca del Condado a Jaen (Spagna), Concorso Internazionale di Musica di Vienna.
Nel 1999 il chitarrista di fama mondiale Julian Bream gli ha assegnato il Julian Bream Prize dellaRoyal Academy of Music di Londra.

Si è esibito in concerti come solista e musicista da camera in Austria, Gran Bretagna, Germania, Stati Uniti, Repubblica Ceca, Croazia, Albania, Bulgaria, Taiwan, Palestina e Israele, tra cui concerti con la Century Orchestra Taipei, la Vienna Radio Symphony Orchestra e la Vienna Chamber Orchestra sotto la direzione di Lord Yehudi Menuhin.
Numerose le apparizioni nei festival, tra cui Britten e gli inglesi e La settimana di primavera Giovane (Konzerthaus di Vienna), Festival Internazionale della chitarra Nürtingen (Germania), Guitar Festival Bolivar Sala (Londra), Solo Strings (Zadar), Festival de Guitarra Lima (Perù).

Nel 2007 l’emittente austriaca Radio 1 ha assegnato a Armin Egger il titolo Musicista dell’anno della Stiria. Nel 2014 è stato eletto socio della Royal Academy of Music (ARAM), un onore offerto solo agli studenti passati della Royal Academy che si sono distinti nella professione musicale e dato un contributo significativo nel loro campo particolare. Egger ha già registrato una vasta gamma di opere per chitarra solista e musica da camera per chitarra. La sua recente registrazione Hommage (edito da ARS Produktion ) con opere di Agustín Barrios, Caspar Joseph Mertz, Francisco Tárrega e Mario Castelnuovo-Tedesco è stato applaudito unanimemente dalla stampa di tutto il mondo.

Armin Egger insegna presso la Johann Josef Fux Conservatorio di Graz e presso il Conservatorio di Vienna a Vienna e in diversi corsi estivi in Austria e Germania.

“Raramente ho sentito un suono di chitarra così ricco di colori e sfaccettature musicali delicate, come questa sera con Armin Egger” Westfälische Rundschau, Germania

“A soli 21 anni, Armin Egger è già un chitarrista di livello mondiale. Le sue qualità sono una tecnica impeccabile e una sensazione molto sensibile per il suono. ” Ruhr-Nachrichten, Germania

“Il suono è di altissimo livello, Egger dimostra di essere un interprete sensibile con una tecnica formidabile.” Classical Guitar Magazine, Gran Bretagna (1999)

“Armin Egger si mostra in forma brillante ….Il suono trasuda sensibilità e lui ha un senso intuitivo di musicalità che risplende attraverso la musica come un faro ” Classical Guitar Magazine, Gran Bretagna (2005)

Concerto in programma

Hermes Piano Quartet

8 lug , 2015  

H.P.Quartet

15 Settembre

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Hermes Piano Quartet

Alessandro Perpich, violino,
Alina Company, viola
Marco Dalsass, violoncello,
Stefania Mormone, pianoforte

Musiche di Schubert, Brahms.

La figura mitologica di Hermes che fa scoccare la freccia da cui scaturiscono legami, nuove conoscenze, trame, contatti anche oggi adopera il suo potere per intrecciare autori diversi, nuove musiche, nuove combinazioni all’interno del “Hermes Piano Quartet”.

Gruppo di primordine del panorama musicale italiano, l’Hermes Piano Quartet è formato dalla fiorentina Alina Company (storico primo violino del celebre Quartetto di Fiesole, questa volta impegnata sia in veste di violinista, che di violista), i veneti Renato Donà (violino) e Marco Dalsass (violoncello) e la milanese Stefania Mormone (pianoforte), tutti considerati fra i più raffinati e accreditati cameristi italiani della loro generazione. Hermes, il dio che fa scoccare scintille di fantastici scambi, contatti e sinergie ha riunito i quattro musicisti con la forza di straordinarie coincidenze: da sempre vicini nell’amicizia e in un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, con l’Hermes Piano Quartet hanno dato vita a una meravigliosa fusione di esperienze che si plasmano con versatilità in geometrie di organico variabile, per una locandina affascinante dedicata a Mozart e Schumann.

H.P.Q.

Hermes Piano Quartet

Hermes Piano Quartet
Il nome del quartetto fa riferimento al dio Hermes, che, nella mitologia greca, rappresenta il messaggero degli dèi: egli si manifesta in occasione di qualsiasi tipo di scambio, di mutamento, di transito da un luogo all’altro. Viene messo in relazione con colloqui e passaggi di informazioni ed è artefice di contatti e straordinarie coincidenze. Ancor oggi possiamo dire di avvertire la sua presenza sotto forma di mito vivente nella personalità umana, quando scocca la scintilla che genera fantastiche sinergie ed unità di intenti…ed ecco che Alina, Renato, Marco e Stefania, da sempre uniti dall’amicizia e da un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, danno vita a questa meravigliosa fusione di esperienze. Recentemente il noto violinista Alessandro Perpich ha sostituito Renato Donà nel quartetto.

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Musica

“Duo per Trio”

30 apr , 2015  

Duo per Trio 01

12 Giugno 2015

(Venerdì ore 20:45)

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

“DUO PER TRIO”

Duo Acoleo, Anna e Paola Acoleo, pianoforte
Musiche di: Brahms, Schubert, Mendelssohn – Bartholdy

DUO ACOLEO

Fin dai primissimi anni di studio le pianiste Anna e Paola Acoleo manifestano interesse ed affiatamento nell’esperienza del duo a quattro mani, nel quale si perfezionano con il Duo De Rosa-Jones all’Accademia Internazionale di Musica da camera del Trio di Trieste e di Fiesole.

E’ il 1987 a segnare il debutto ufficiale come Duo, con il Primo Premio Assoluto conseguito al concorso nazionale di Osimo (An).
Da allora molteplici sono stati i primi premi ed i riconoscimenti (I° Premio al “Franz Schubert” nel ‘89, I° Premio Assoluto all’Europeo di Moncalieri nel ‘91, vincitrici della Selezione “ARAM” nel ‘92, I° Premio al “Francois Grimaldi” di Parma nel ‘93, 3° Premio all’Internazionale Soliva nel ‘94, all’Internazionale “Perugia Classico” e “Sanremo Classico” del 1997) fino al prestigioso riconoscimento nell’ambito del I° Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”, che le ha viste unico duo pianistico premiato tra concorrenti di 22 nazionalità diverse.
Il Duo ha così iniziato un’intensa attività concertistica nelle principali città italiane (Milano, Firenze, Bologna, Roma) ed in prestigiose sedi straniere, quali la Musikhalle di Amburgo, la Sala del Museo Chopin di Varsavia, e ancora Danzica, Lubek, Kiel, Olsztyn, riscuotendo sempre ampio consenso di pubblico e di critica. Ha partecipato a “Le storie” condotto su RAI 3 da Corrado Augias in una puntata dedicata a F. Schubert e la rivista nazionale “Musica” ha dedicato loro la copertina con intervista. Anna si dedica da tempo alla didattica infantile e Paola, laureata in Storia della Musica e specializzata in Pianoforte II° livello con il massimo dei voti e la lode, è docente di Pianoforte presso il Liceo Musicale Giorgione di Castelfranco Veneto.

Curriculum fonte diretta, copyright 2015.

Musica

QUATTRO QUARTETTI

30 apr , 2015  

Quattro Quartetti

26 Maggio 2015

 ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

QUATTRO QUARTETTI

di Wolfgang Amadeus Mozart per flauto e archi
Maestro Enzo Caroli, Primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia e Docente al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia
NovArtBaroqueEnsemble
Luca Dalsass, violino,
Luca Volpato, viola,
Marco Dalsass, violoncello

Enzo CaroliEnzo Caroli

Diplomatosi in Flauto con P.Rispoli a Venezia, ha proseguito gli studi presso l’Accademia Chigiana di Siena con S.Lorenzi (musica da camera) e con S.Gazzelloni, conseguendo il diploma d’onore, poi in Francia con R.Bourdin e a Roma con K.Klemm.

Ha vinto vari concorsi come flautista presso: il Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, l’Orchestra di S.Remo e di Bolzano. Inoltre ha vinto il II° premio “Cilea 1979″ per flauto, e nel 1986 il Premio “Briccialdi di Terni”. In duo con il pianista R.Maioli ha vinto Premi tra cui: “Cilea 1981″ per Musica da Camera e “Premio Internazionale di Trapani di Musica da Camera” nel 1982.
Ha insegnato Flauto dal 1974 al 1993 presso i Conservatori di Padova e Vicenza.
Tiene corsi di perfezionamento flautistico con particolare attenzione ai “Fondamenti di tecnica flautistica” presso varie istituzioni musicali sia in Italia che all’Estero.
È attivamente impegnato sia come concertista che come direttore d’orchestra in Italia e all’Estero (Europa, USA, Giappone, Turchia, America Latina).
È stato invitato a partecipare a vari festivals internazionali fra cui quello di Osaka e nel 1996 alla Convention Flautistica di New York.
Incide per la Sipario Dischi (Milano), e pubblica per la Zanibon Edizioni (Padova).

NovArtBaroqueEnsemble “IL FELICE INCONTRO FRA ESPERIENZE INTERNAZIONALI DIVERSE”.

Per la ragguardevole attività concertistica che svolgono, gli artisti che la compongono e coloro che vi hanno collaborato, conoscono il consenso della critica e il calore del pubblico. Tra le collaborazioni più significative è il caso di segnalare quelle con: l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Accademia di Santa Cecilia, La Fondazione Teatro La Fenice, I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l’Ensemble di Venezia, l’Orchestra di Praga, sotto la guida dei direttori C. Hogwood, T. Koopman, G. Leonhardt, A. Bylsma, R. Muti, C. Abbado, L. Maazel, C. Kleiber, J. Temirkanov.
Dopo anni di pratica concertistica, con un repertorio che va dall’antico ai nostri giorni, questo gruppo di musicisti si ritrova intorno ad una passione comune: la riscoperta del patrimonio artistico-musicale della propria terra e il gusto dell’analisi e della ricerca. Da ciò l’interesse per le musiche del ‘600 e del ‘700 di area Veneto/Lombarda, l’attenzione per l’autenticità del suono su strumenti originali, l’analisi filologica delle fonti e lo studio della prassi che caratterizzano l’attuale produzione dell’Ensemble. Senza preclusioni per altri ambiti musicali, attualmente NovArtBaroqueEnsemble si dedica con particolare riguardo ad autori come Galuppi, Vivaldi, Tartini, Marini, Rossi, Porpora, Caldara. Sono stati rivalutati compositori quali Domenico Della Bella (una sonata per violoncello e continuo) e Ferdinand Zellbell den yngre (concerto per violoncello, archi e continuo).
NovArtBaroqueEnsemble ha registrato un cd presso Ca’ Zenobio in Treviso nel quale sono contenuti brani di Vivaldi, Galuppi, Porpora e Scarlatti e un secondo cd con le Sonate di Antonio Caldara per violoncello e basso continuo.
Ha collaborato con Sigiswald Kuijken, Chiara Banchini, Gabriele Cassone, Patrizia Vaccari, Laura Antonaz e altri ancora.

Musica

Concerto di Apertura 5^ stagione (2105)

16 apr , 2015  

Concerto I

28 Aprile 2015

ore 20:45

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Concerto di Apertura 5^ stagione (2105)

dadicata a   Giannino Dalsass

Marco Dalsass, violoncello
Giacomo Dalla Libera, pianoforte

Musiche di Beethoven, Schumann, Brahms

La Sonata in sol minore Op. 5 n. 2 di L. van Beethoven per pianoforte e violoncello è una composizione ambiziosa ed avanguardistica; fino ad allora infatti la letteratura violoncellistica aveva offerto sonate che vedevano in rilievo assoluto solamente uno dei due strumenti (violoncello o pianoforte) mentre l’altro si limitava ad “accompagnare”. In questa sonata invece gli strumenti assumono un ruolo fra loro assolutamente paritario. Altro elemento di originalità è la forma: contro la tradizione la composizione si articola in soli due movimenti, entrambi di ampie dimensioni. Un primo tempo “Allegro molto piuttosto presto” (fulcro dell’opera) introdotto da un Adagio espressivo di grande profondità concettuale e un Rondò conclusivo che è fra le pagine umoristiche più riuscite del giovane Beethoven e che vede un pieno impegno tecnico anche da parte del violoncello.

La sonata in mi minore Op. 38 di J. Brahms (Allegro non troppo – Allegro quasi Menuetto – Allegro) è un’opera ambivalente; da una parte l’atmosfera prevalentemente cupa che la caratterizza è infatti pienamente romantica e al suo interno si alternano momenti di grande lirismo e cantabilità a momenti più appassionati e tumultuosi; dall’altra si contraddistingue per una disposizione in qualche modo retrospettiva dai molteplici riferimenti, e anzitutto di omaggio alla tradizione settecentesca. In evidenza, il riferimento all’Arte della fuga di Bach: il tema principale del primo movimento trae spunto infatti dal soggetto delContrapunctus 4, mentre quello del finale, che è una mediazione tra la fuga e la forma di sonata, ricalca il soggetto del Contrapunctus 13. Il secondo tempo si richiama invece all’epoca classica ed è una sorta di intermezzo più leggero e delicato tra i toni epici e narrativi della prima parte e una conclusione di proporzioni monumentali.

I 5 Pezzi in Stile Popolare Op. 102 sono delle pagine caratteristiche in cui è sempre evidente l’ispirazione genuina e lo slancio spesso tormentato ed irrequieto di R. Schumann. Nel primo movimento (Mit Uumor) il compositore si richiama al tema di una brillante polka boema, ascoltata probabilmente a Lipsia da alcuni musicisti girovaghi. In testa al brano, la citazione biblica «vanitas vanitatum», forse per indicare che ogni sentimento, anche il più allegro, svanisce e si dissolve. Il Lento successivo ha un carattere puramente lirico e va annoverato certamente tra le più belle pagine poetiche del compositore. Il movimento seguente (Nicht schnell), somigliante ad una romanza senza parole, evoca un clima vagamente onirico e cullante. I due movimenti finali sono delle danze stilizzate: il primo di carattere rusticano e il secondo simile ad una estrosa tarantella, indicata da Schumann come vigorosa e fortemente accentuata (Stark und markiert).

Giacomo Dalla Libera, 

Giacomo Dalla Libera, nato nel 1979 ha studiato presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova nella classe della Prof.ssa Micaela Mingardo, diplomandosi nel 1997 con il massimo dei voti e la lode Ha partecipato a diversi seminari e masterclass tenuti da Maestri quali Riccardo Zadra, Leonid Margarius, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda, Antonio Ballista e Konstantin Bogino.

Dal 2001 al 2005 in qualità di membro del Trio Malipiero ha frequentato l’Accademia Internazionale di Musica da Camera di Duino mentre dal 2001 al 2004 sempre con la stessa formazione segue i corsi tenuti dal Trio di Trieste presso l’Accademia Chigiana di Siena,dove ottiene per due anni consecutivi il Diploma di Merito. Si è affermato in concorsi di musica da camera nazionali ed internazionali, ottenendo  tra  gli  altri  il   premio al Concorso   Internazionale “Città  di  Minerbio”  (Bologna), il 1° premio alla V Rassegna nazionale biennale di trio e quartetto di Vittorio Veneto (Treviso) ed il 1° premio al Concorso Internazionale “Città di Pavia” 2002 e ha tenuto concerti sia in molte città d’Italia sia all’estero (Svizzera, Spagna, Slovenia, Croazia, Francia, Cina).

Marco Dalsass

Marco-Dalsass-bio

Ha esordito giovanissimo nel panorama musicale italiano vincendo numerosi concorsi e rassegne nazionali (Vittorio Veneto, Corsico, Torino, Biella, Sasso Marconi, Palermo e Latina) per violoncello e duo con pianoforte.

Dopo aver conseguito il diploma con il massimo dei voti e borsa di studio delConservatorio di Castelfranco Venetosotto egida del M° Enrico Egano, si è perfezionato con Antonio Janigro e Mario Brunello presso la Fondazione Romanini di Brescia e successivamente con Michael Flaksman. Ha frequentato il corso quadriennale presso l’Accademia Stauffer di Cremona con Rocco Filippini e nel 1998 conclude il perfezionamento conAntonio Meneses presso l’Accademia Internazionale di Musica di Biellaottenendo il diploma di eccellenza. Appassionato della musica contemporanea ha creato sinergie con molti compositori e addentratosi nella musica elettronica conosce Alvise Vidolin con il quale ricerca nuove soluzioni espressive con il “Live Electronic”.

Il suo interesse per la musica del nostro secolo viene riconosciuto nel 1990 al Concorso Internazionale di Violoncello “Gaspar Cassadò” di Firenze con il premio per la miglior interpretazione di “Ciaccona, Intermezzo e Adagio” di Luigi Dallapiccola, risultando unico italiano laureato. Fondatore, con Enrico Egano, Mario Brunello, Teodora Campagnaro e altri, dell’Ensemble di 12 violoncelli Heitor Villa – Lobos, partecipa a prestigiosi festivals quali Toulone, Scheveningen, Festival Pucciniano di Torre del Lago, etc; nel 1987 l’Ensemble è invitato a rappresentare l’Italia in Brasile per il centenario della nascita di Villa – Lobos suonando nel Teatro Nazionale di Brasilia e nei maggiori teatri nazionali.

La collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche (Trio d’archi di Venezia, I Solisti Veneti etc) lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, partecipando in particolare al Festival di Salisburgo, Salle Pleyel di Parigi, Avery Fisher Hall (Lincoln Center) di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood – Boston, Teatro Teresa Carreno di Caracas, Scala di Milano.

Dal 1991 suona con il Trio d’Archi di Venezia nel quale, apportando le proprie esperienze, contribuisce ad ottenere un importante riconoscimento dall’Università di Bloomington (Indiana) guadagnando la stima del M° Franco Gulli, che così si esprime: “Tre magnifici virtuosi che sanno usare i loro strumenti con l’unità di intenti necessaria per ricreare la musica da camera ad altissimo livello ….”. L’interesse per il repertorio solistico con orchestra (Schostakovic, Tchaikowsky, Haydn, Hindemith e Beethoven – Triplo Concerto con l’Orchestra Filarmonica di Zagabria), lo ha portato a ricevere il plauso della critica nazionale.

Ha insegnato nei Conservatori di Cesena, Perugia e Cagliari. Dal 1995 è ospite stabile al Festival Internazionale di Musica di Monte San Savino (AR) dove tiene il Corso di Violoncello e nel 2002 e 2003 presso l’Accademia “Corrado Romano” di Macerata. Ha collaborato in qualità di primo violoncello con l’Orchestra del Teatro Comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi diretta da Mario Brunello e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Da alcuni anni si dedica al repertorio barocco con strumenti originali come solista e continuista collaborando con Claudio Astronio, Sergio Balestracci, “I Sonatori della Gioiosa Marca”, “La Corte Sveva” e “NovArtBaroqueEnsemble” di cui è socio fondatore. Nel 2006 si laurea con il massimo dei voti in “Discipline musicali ad Indirizzo interpretativo” con la specializzazione in violoncello barocco presso il Conservatorio Agostino Steffanidi Castelfranco Veneto.

Musica

VENERDÌ 6 MARZO QUINTETTO

4 mar , 2015  

Quintetto La Trota

QUINTETTO

Chiave Classica CFV 2015

ORE 20:45   –  Teatro Accademico 

via Garibaldi, 11 – Castelfranco Veneto, Treviso – Italy

Ralph Vaughan Williams Quintetto con pianoforte in do minore (1903) Allegro con fuoco Andante Fantasia (quasi variazioni)

Franz Schubert Quintetto “La Trota” op. 114 Allegro vivace Andante Scherzo, Presto Andantino con variazioni Finale,Allegro giusto

A cura del Trio Riccati

Stefano Pagliari violino

Marco Dalsass violoncello

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

e con

Luca Volpato viola

Andrea Dominijanni  contrabbasso

trio-riccatiIl Trio Riccati nasce dalla collaborazione di tre musicisti veneti, che hanno voluto unire la loro esperienza musicale per interpretare opere scritte per una delle più interessanti  formazioni di musica da camera, il trio con pianoforte. Il loro repertorio va dal periodo classico fino al XX secolo, ma il loro intento è anche di valorizzare le musiche composte per questa formazione da molti autori italiani del Novecento. Il nome del trio deriva dalla illustre famiglia di matematici e studiosi della musica vissuti nel 1700 proprio a Castelfranco, città in cui il trio stesso si è formato. Il trio ha recentemente registrato un CD con musiche di Mendelssohn (trio in re minore n° 1 Op 49) e Shostakovich (trio n° 2 Op 67) di imminente pubblicazione.

Nell’occasione il quintetto viene composto con l’ausilio dei maestri Luca Volpato e Andrea Dominijanni.

Stefano Pagliari violino

Stefano PagliariDiplomato in violino sotto la guida di G. Volpato, e successivamente in viola, presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, si è poi perfezionato con docenti e concertisti di fama internazionale, quali F. Gulli, P. Vernikov, Z. Gilels, I. Ozim, S. Accardo; fin da giovanissimo è risultato vincitore di numerose borse di studio in concorsi nazionali. Ha collaborato, anche come prima parte, con varie formazioni orchestrali, tra le quali: l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra da camera di Mantova, i Cameristi del Teatro alla Scala, i Virtuosi Italiani; è stato per diversi anni primo violino e solista del complesso da camera “Ensemble di Venezia”. Attualmente svolge attività concertistica con varie formazioni cameristiche ed ha collaborato con artisti come: F. Mezzena, J. Berger, P. Vernikov, A. Meunier, L. Mordkovich, M. Scattolin; collabora con l’Orchestra d’Archi Italiana e suona da anni con l’Orchestra da camera del Festival di Brescia e Bergamo, con la quale ha svolto attività concertistica, anche come solista, presso i più importanti festivals internazionali tra cui Vienna, Tokio, New York, Parigi. Ha al suo attivo varie incisioni discografiche, tra cui i Quintetti con chitarra di L. Boccherini per la “Rivo Alto”. Si è inoltre dedicato allo studio della composizione, ed esegue spesso opere di musica contemporanea.

Marco Dalsass violoncello

Marco-Dalsass-bioLa collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, ecc., anche nel ruolo di primo violoncello solista.. Ha collaborato altresì in qualità di primo violoncello con l’orchestra del Teatro comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Ha insegnato nei conservatori di Cesena, Perugia, Cagliari e Novara. Dal 1995 tiene il corso di violoncello al Festival Musicale Savinese e dal 2002 all’Accademia “Corrado Romano” di Macerata.” MonteServizi

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

GABRIELE MARIA VIANELLO MIRABELLOOltre al ruolo di docente per la cattedra di Pianoforte Principale  presso il Conservatorio “B.Marcello”  di Venezia, svolge un’intensa attività cameristica con ”Notte Sinfonica Veneziana”, ex Gruppo Strumentale Veneto “G.F.Malipiero in Italia, Austria, Svizzera e Germania.

E’ stato invitato  in giurie di Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali.

Condivide brillanti successi in duo con il violinista Dejan Bogdanovic in rinomati festivals internazionali quali “Festival di Cervo”, “Isola di Pag”, “Malta Ars Festival”, Operaestate” di Bassano del Grappa. Nel 2004, entrambi sono stati ospiti della trasmissione Radio Rai Tre Suite per suonare dal vivo.

Dal 2008 è il pianista del Trio Riccati assieme al violinista Stefano Pagliari ed al violoncellista Marco Dalsass.

Dal 2010 è Direttore Artistico della prestigiosa Associazione “Amici della Musica Giorgio Vianello” di Bassano del Grappa. Ha inciso per la Phoenix Classic, Azzurra, Terresommerse, Art Tape, Radio Rai, Rai tre, Radio Vaticana, Radio Nazionale bulgara, Televisione e Radio Nazionale della Voivodina, Wide Classic.

Luca Volpato viola

Luca VolpatoDiplomato con il massimo dei voti al conservatorio di Castelfranco Veneto con il M° P. Gastaldello si perfeziona all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona sotto la guida del M° B. Giuranna.
Vincitore nel 1983 del Concorso per viola al Teatro alla Scala di Milano, per due anni elemento stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, suona sotto la direzione di importanti direttori quali Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini. Dal 1986 al 1990 suona con l’Orchestra del festival di Brescia e Bergamo. Attualmente collabora con varie orchestre in Italia (Orchestra del “Teatro La Fenice”,Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da camera Ferruccio Busoni, Filarmonia Veneta di Treviso, Orchestra d’archi Italiana) in qualità di prima viola e di solista . Dal 1985 è titolare della cattedra di viola al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.

Andrea Dominijanni  contrabbasso

Andrea DominijanniHo studiato Contrabbasso al Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, dove mi sono diplomato, sotto la guida del M° Nicola Buonomo, con il massimo dei voti e la lode. Nella stessa città ho, peraltro, compiuto gli studi giuridici, laureandomi, sempre con il massimo dei voti, presso l’Università “Federico II”. Ho vinto numerosi concorsi e selezioni, nazionali ed internazionali, per il mio strumento (tra gli altri: selezione E.C.Y.O., Primo Contrabbasso nella Orchestra Regionale Toscana, Primo Contrabbasso nella Orchestra “Toscanini” di Parma, primo classificato alla selezione per i Corsi di Perfezionamento di Fiesole, con il M° Franco Petracchi). Ho suonato come Primo Contrabbasso in varie orchestre italiane e sono stato membro dell’Orchestra della Comunità Europea, con la quale ho effettuato diverse tournée sotto la guida di direttori come Abbado, Bernstein e Dorati. Ho, poi, svolto una intensa attività concertistica, in gruppi da camera e come solista, completando, contemporaneamente, la mia formazione musicale con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra.

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Musica

Archivio multimedia

15 ott , 2014   Video

Un interessante archivio di brani eseguiti nei concerti che si sono tenuti presso l’antica chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade, è disponibile sul canale youtube dedicato: Concerti a Santa Maria di Castello.

nc Youtube Qui potete trovare un ampio archivio di brani  che ricalca i generi musicali classici ma che non disdegna qualche originale eccezione, con repertori anche moderni. I brani non sono tutti ovviamente ma soltanto una selezione tra quelli che sono stati registrati.

Stiamo archiviando ormai la quarta stagione di eventi in musica con ben undici appuntamenti in quest’anno (2014) per un totale di 46 dal 2011 ad oggi. Possiamo dire che abbiamo suscitato gli applausi da alcune migliaia di spettatori. Gli artisti che si sono esibiti, circa 200 in queste prime quattro stagioni, sono musicisti e cantanti spesso di livello nazionale e talvolta anche internazionale. Affermati musicisti ma anche giovani promesse che si affacciano alle scene della musica e cominciano a misurarsi con il pubblico. Un pubblico appassionato, competente e talvolta esigente, ma generoso e caloroso verso tutti gli artisti che qui si sono esibiti. Questa attività concertistica ha generato inoltre un’altra tipologia di pubblico, quello mediatico, attraverso il nostro canale youtube. Un pubblico che ha effettuato oltre 30 mila visualizzazioni da almeno 120 nazioni di tutto il pianeta.

Direttore artistico, ideatore ed artefice di questa iniziativa è il Mo. violoncellista Marco Dalsass dell’associazione NovArtBaroqueEnsemble.  

Marco Dalsass, formatosi sotto la guida di Enrico Egano, si è perfezionato con maestri come JanigroMeneses e Filippini, per poi affrontare intensamente il repertorio cameristico e solistico, eseguendo il barocco secondo la prassi filologica e con strumenti originali, fino a proporre le opere degli autori contemporanei. Dopo il Premio Speciale per la migliore interpretazione di “Dallapiccola”, ottenuto al Concorso Internazionale Cassadò di Firenze nel 1990, Marco ha intrapreso un’attività di preziosa collaborazione, in ambito solistico, con prestigiose figure di riferimento nel panorama musicale, fra le quali S.Kuijken, C. Banchini, M.Brunello e K. Schneider, affermandosi come uno dei violoncellisti italiani più interessanti della sua generazione.

 

Musica

Chiaro lo Specchio dell’Acqua 2014

21 ago , 2014  

Chiaro

Concerti 2014:

6 – 12 – 14 – 19 – 20 – 26   Settembre

23   Novembre

 

Il Festival internazionale di musica antica

“Chiaro lo Specchio dell’Acqua”

giunge quest’anno all’ottava edizione, riunendo, come di consueto, in una serie di appuntamenti i comuni situati nel territorio del Parco del Sile.

Il concerto di apertura si svolgerà, come ogni anno, nella chiesa di Sant’Elena di Silea, sabato 6 settembre; i Successivi appuntamenti sono previsti, nel mese di settembre, a Quinto di Treviso, Albaredo di Vedelago, Treviso, nella splendida chiesa di San’Agostino, Badoere di Morgano, al Teatro Accademico di Castelfranco Veneto, per terminare a Dosson di Casier il 23 novembre, in Villa Contarini – Nenzi.

Gruppo ospite per il 2014 sarà l’ensemble Dulcis in fundo, che si esibirà a Badoere di Morgano.

Si ringraziano vivamente le amministrazioni comunali e le parrocchie che ospiteranno i vari appuntamenti, nonché la Provincia di Treviso ­ReteEventi Cultura, che hanno reso possibile anche ques’anno la realizzazione del Festival

Il NovArtBaroqueEnsemble vi augura buon ascolto.

Dvlcis in FvndoDVLCIS IN FVNDO Ensemble di musica barocca su strumenti originali.
Il gruppo, formato da giovani professionisti che si sono specializzati nel repertorio barocco, è costituito da Olga Bernardi, Andrea Marcialis (flauti dolci), Stefano Sopranzi (fagotto) e Luca Poppi (clavicembalo); formatosi nel 2003, ha conseguito il 1° premio al concorso nazionale “Dino Caravita” di Fusignano (Ravenna) nel 2004.
L’ensemble, a giugno 2009, ha vinto il 1° premio al 1° concorso nazionale di flauto dolce e musica da camera con flauto dolce promosso dall’ERTAItalia (European Recorder Teachers’ Association), presidente della giuria il flautista Dan Laurin del Royal College of Music di Stoccolma.
Il gruppo mira a creare occasioni di ascolto di musiche barocche e preclassiche, eseguite secondo la prassi esecutiva, con un suono e uno stile il più possibile conformi all’originale. Gli strumenti impiegati sono originali antichi (Stefano Sopranzi suona un fagotto realizzato a Strasburgo nella seconda metà del XVIII secolo) o copie di originali conservati nei musei europei. Tutto ciò senza peraltro appiattire l’esperienza musicale a un puro esercizio di rivisitazione del passato, proponendo cioè un’esecuzione rigorosa ma viva e presente. Il flautista Andrea Marcialis cura inoltre trascrizioni di musica antica rara vocale e strumentale, collaborando per la collana “Armelin Antiqua” dell’editore “Armelin Musica” di Padova.
Ad agosto 2009 il gruppo ha seguito il corso di musica da camera del “Festival Gregorio Strozzi” di San Severino Lucano (Potenza) e a settembre dello stesso anno ha partecipato al “Podzimnì Hudebnì Festival” di Libochovani (Repubblica Ceca). Recentemente la formazione ha tenuto diversi concerti in Italia, esibendosi in numerose rassegne, tra le quali “Gorizia Classica”, “Festival Internazionale di Musica Antica” di Bergamo, “San Giacomo Festival” di Bologna, “Chieri Musica” (Torino).
Ad aprile 2010 l’ensemble ha inciso sei trii del compositore svedese J.H. Roman. Il cd è uscito nel 2011 come “CD Catalogo 2011-2012” per “La Bottega Discantica” di Milano.

NovArtBaroqueEnsembleNovArtBaroqueEnsemble “IL FELICE INCONTRO FRA ESPERIENZE INTERNAZIONALI DIVERSE”.

Per la ragguardevole attività concertistica che svolgono, gli artisti che la compongono e coloro che vi hanno collaborato, conoscono il consenso della critica e il calore del pubblico. Tra le collaborazioni più significative è il caso di segnalare quelle con: l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Accademia di Santa Cecilia, La Fondazione Teatro La Fenice, I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, l’Ensemble di Venezia, l’Orchestra di Praga, sotto la guida dei direttori C. Hogwood, T. Koopman, G. Leonhardt, A. Bylsma, R. Muti, C. Abbado, L. Maazel, C. Kleiber, J. Temirkanov.
Dopo anni di pratica concertistica, con un repertorio che va dall’antico ai nostri giorni, questo gruppo di musicisti si ritrova intorno ad una passione comune: la riscoperta del patrimonio artistico-musicale della propria terra e il gusto dell’analisi e della ricerca. Da ciò l’interesse
per le musiche del ‘600 e del ‘700 di area Veneto/Lombarda, l’attenzione per l’autenticità del suono su strumenti originali, l’analisi filologica delle fonti e lo studio della prassi che caratterizzano l’attuale produzione dell’Ensemble. Senza preclusioni per altri ambiti musicali, attualmente NovArtBaroqueEnsemble si dedica con particolare riguardo ad autori come Galuppi, Vivaldi, Tartini, Marini, Rossi, Porpora, Caldara. Sono stati rivalutati compositori quali Domenico Della Bella (una sonata per violoncello e continuo) e Ferdinand Zellbell den yngre (concerto per violoncello, archi e continuo).
NovArtBaroqueEnsemble ha registrato un cd presso Ca’ Zenobio in Treviso nel quale sono contenuti brani di Vivaldi, Galuppi, Porpora e Scarlatti e un secondo cd con le Sonate di Antonio Caldara per violoncello e basso continuo.
Ha collaborato con Sigiswald Kuijken, Chiara Banchini, Gabriele Cassone, Patrizia Vaccari, Laura Antonaz e altri ancora.
NovArtBaroqueEnsemble è ideatrice e organizzatrice del Festival Internazionale di Musica Antica “Chiaro lo Specchio dell’Acqua”, dei Concerti a Santa Maria di Castello a Biancade e della Rassegna “Armonia di Vie” nel Territorio padovano del Graticolato Romano.

CALENDARIO EVENTI  Chiaro lo specchio dell’acqua.

Sant’Elena di Silea, Chiesa di Sant’Elena

6 settembre 2014, ore 21.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace , Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi.

Quinto di Treviso, Villa Memo – Giordani

12 settembre 2014, ore 21.00

NovArtBaroqueEnsemble

Arrigo Pietrobon, oboe e flauto dolce

Giorgio Pavan, violino

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Georg Philipp Telemann,Johann Bernhard Bach, Willem De Fesch, Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Friedrich Händel  

Albaredo di Vedelago, Villa Grimani – Morosini – Gatterburg

14 settembre 2014, ore 21.00

NovArtBaroqueEnsemble

Arrigo Pietrobon, oboe e flauto dolce

Giorgio Pavan, violino

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Georg Philipp Telemann, Johann Bernhard Bach, Willem De Fesch, Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Friedrich Händel

Treviso, Chiesa di Sant’Agostino

19 settembre 2014, ore 21.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace, Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi

Badoere di Morgano, Chiesetta di Sant’Antonio

 20 settembre 2014, ore 21.00

Ensemble Dulcis in fundo

Olga Bernardi e Fabio Martignago, flauti dolci

Stefano Sopranzi, fagotto

Luca Poppi, clavicembalo

Musiche di Giuseppe Sammartini, Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti, Joseph Bodin De, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli. 

Castelfranco Veneto, Teatro Accademico

26 settembre 2014, ore 21.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Francesco Bravo, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace, Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi

Dosson di Casier, Villa Contarini – Nenzi

23 novembre 2014, ore 16.00

Anna Giulia Simioni, soprano

Marco Rinaldi, controtenore

NovArtBaroqueEnsemble

Luca Dalsass e Sofia Bolzan, violini

Marco Dalsass, violoncello

Nicola Lamon, clavicembalo

Musiche di Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Bernardo Storace, Giovanni Bononcini, Andrea Stefano Fiorè, Antonio Vivaldi

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Musica

Hermes: Schumann – Brahms

19 ago , 2014  

Hermes piano quartet

Dom. 5 ottobre, ore 17:30

nella Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Hermes Piano Quartet

Musiche di Schumann – Brahms

Gruppo di primordine del panorama musicale italiano, l’Hermes Piano Quartet è formato dalla fiorentina Alina Company (storico primo violino del celebre Quartetto di Fiesole, questa volta impegnata sia in veste di violinista, che di violista), i veneti Renato Donà (violino) e Marco Dalsass (violoncello) e la milanese Stefania Mormone (pianoforte), tutti considerati fra i più raffinati e accreditati cameristi italiani della loro generazione. Hermes, il dio che fa scoccare scintille di fantastici scambi, contatti e sinergie ha riunito i quattro musicisti con la forza di straordinarie coincidenze: da sempre vicini nell’amicizia e in un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, con l’Hermes Piano Quartet hanno dato vita a una meravigliosa fusione di esperienze che si plasmano con versatilità in geometrie di organico variabile, per una locandina affascinante dedicata a Mozart e Schumann.

Hermes Piano Quartet
Il nome del quartetto fa riferimento al dio Hermes, che, nella mitologia greca, rappresenta il messaggero degli dèi: egli si manifesta in occasione di qualsiasi tipo di scambio, di mutamento, di transito da un luogo all’altro. Viene messo in relazione con colloqui e passaggi di informazioni ed è artefice di contatti e straordinarie coincidenze. Ancor oggi possiamo dire di avvertire la sua presenza sotto forma di mito vivente nella personalità umana, quando scocca la scintilla che genera fantastiche sinergie ed unità di intenti…ed ecco che Alina, Renato, Marco e Stefania, da sempre uniti dall’amicizia e da un passato professionale, che in molte occasioni li ha portati a collaborare in duo, in trio e nella didattica, danno vita a questa meravigliosa fusione di esperienze. Recentemente il noto violinista Alessandro Perpich ha sostituito Renato Donà nel quartetto.

Alina companyAlina Company, allieva di Pavel Vernikov, Zinaida Gilels e Ilya Grubert, è stata per più di un ventennio il primo violino del Quartetto di Fiesole (Primo Premio Concorso Internazionale “V. Gui” 1996), nato sotto la guida affettuosa e attenta di Piero Farulli, portando il messaggio della più luminosa tradizione cameristica e didattica italiana nelle maggiori sale da concerto e festivals di tutto il mondo. Molto apprezzata l’esecuzione del Quartetto di Petrassi dall’autore, collabora con artisti quali lo stesso Piero Farulli, Maria Tipo, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Nelson Goerner, Alain Meunier, Kostantin Bogino e molti altri, integrando l’esperienza concertistica con un costante impegno nell’insegnamento e ottenendo sempre grandi successi di pubblico e critica.

Alessandro Perpich Alessandro Perpich, nato a Firenze, ha intrapreso giovanissimo lo studio della musica sotto la guida del padre e si è diplomato a pieni voti e lode sia in violino presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sia in viola presso il Conservatorio”Niccolò Piccinni” di Bari. Ha studiato anche con Vaclav Benda presso il Conservatorio di Praga e, invitato per due volte, nell’Accademia di Pommersfelden, in Germania, allievo di Wilhelm Waltz. Ventenne ha frequentato i corsi di musica da camera di Adriano Vendramelli e, contemporaneamente, quelli di violino con Corrado Romano conseguendo la massima votazione all’esame finale presso l’Accademia Internazionale di Biella. Ha quindi proseguito gli studi con Romano al Conservatorio di Ginevra sino a ottenere il Premier Prix de Virtuosité. Ha tenuto concerti in USA, Sudamerica, Asia, Europa (Festival di Salisburgo, Salle Pleyel e Opera Garnier di Parigi, Avery Fisher Hall di New York, Ravinia Festival di Chicago, Tanglewood -Boston, Musikverein di Vienna, Coliseum di Buenos Aires, Teresa Carreno di Caracas, Suntory Hall di Tokio, Scala di Milano).

Marco-Dalsass-bioMarco Dalsass, formatosi sotto la guida di Enrico Egano, si è perfezionato con maestri come Janigro, Meneses e Filippini, per poi affrontare intensamente il repertorio cameristico e solistico, eseguendo il barocco secondo la prassi filologica e con strumenti originali, fino a proporre le opere degli autori contemporanei. Dopo il Premio Speciale per la migliore interpretazione di “Dallapiccola”, ottenuto al Concorso Internazionale Cassadò di Firenze nel 1990, Marco ha intrapreso un’attività di preziosa collaborazione, in ambito solistico, con prestigiose figure di riferimento nel panorama musicale, fra le quali S.Kuijken, C. Banchini, M.Brunello e K. Schneider, affermandosi come uno dei violoncellisti italiani più interessanti della sua generazione.

Stefania MormoneStefania Mormone, da sempre impegnata nella musica da camera con grandi interpreti, ha ottenuto, fin dagli esordi della sua carriera, uno straordinario successo a livello internazionale, in particolare nel lungo sodalizio artistico con il violinista Sergej Krylov. Numerose tournée in Europa ed oltreoceano hanno proiettato Stefania anche nella dimensione solistica, offrendole molte opportunità di esibirsi sia in recital, che con prestigiose orchestre. Radio e televisioni internazionali hanno frequentemente invitato Stefania a registrare le sue esecuzioni, documentandone lo spessore interpretativo, così come la critica ha sempre riconosciuto in lei un talento musicale innato ed una grande versatilità, unitamente ad una squisita sensibilità artistica.

Musica

Bach, Variazioni Goldberg

18 ago , 2014  

Goldberg TRIO

Dom. 28 sett. 2014 ore 18:30

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Laura Marzadori violino

Elena Faccani viola

Massimo Polidori violoncello

Musiche di J.S. Bach

Johann Sebastian Bach, Variazioni Goldberg, 32 variazioni nella trascrizione per trio d’archi.

 

Laura MarzadoriLaura Marzadori, vincitrice a soli 25 anni del concorso per Primo violino di spalla al Teatro alla Scala di Milano, si è imposta giovanissima all’attenzione di pubblico e critica conquistando i massimi riconoscimenti in numerosi concorsi tra i quali la Rassegna “Andrea Amati” di Cremona (presidente di giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti (presidente di giuria Uto Ughi), il Concorso Internazionale Postacchini e vincendo nel 2005 il più importante concorso violinistico in Italia: il Premio “Città di Vittorio Veneto”. Nell’occasione si è aggiudicata anche il premio Gulli per la migliore esecuzione di Mozart. Premiata ai concorsi internazionali di Sion Valais e di Buenos Aires, nel 2013, col Trio Armellini-Marzadori, di cui fa parte insieme a Leonora (pianoforte) e Ludovico Armellini (violoncello), ha ricevuto il Premio Franco Abbiati dell’Associazione Nazionale dei Critici Musicali. Ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero (Stati Uniti, Spagna, Austria, Repubblica Ceca, Ucraina, Germania, Svizzera, Turchia, Uruguay e al Teatro Coliseum di Buenos Aires) collaborando tra gli altri con direttori come Donato Renzetti e Andrea Battistoni ed esibendosi con orchestre prestigiose: la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra del Regio di Parma, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra della RAI di Torino, l’Orchestra di S. Cecilia, i Cameristi della Scala di Milano e l’Orchestra Regionale del Lazio con la quale ha riscosso grande successo al Konser Salonu di Instanbul e all’auditorium Parco delle Musica di Roma con il Concerto n° 1 di Paganini. E’ del 2010 la sua anteprima mondiale a New York di un concerto inedito per violino e orchestra di Respighi, inciso per l’etichetta NAXOS e accolto molto favorevolmente dalla critica internazionale. A gennaio 2013 è uscito per la Tactus il CD con la registrazione live della prima italiana del concerto per violino e orchestra di Ermanno Wolf Ferrari eseguito al Teatro di Ferrara con la direzione del M° Marco Zuccarini. A dicembre 2013 il suo debutto come violino solista al Teatro alla Scala di Milano in Russian Seasons, partitura per orchestra d’archi, violino solista e voce femminile di Leonid Desyatnikov considerato da molti il più celebre compositore russo vivente.

Suona in formazioni cameristiche con musicisti come Accardo, Berman, Filippini, Canino, Meneses, Pay e Giuranna con cui ha eseguito le bachiane Variazioni Goldberg nella versione per trio d’archi dello stesso Giuranna.

Diplomatasi con lode e menzione speciale al Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato a lungo con Marco Fornaciari. Si è perfezionata con Giuliano Carmignola e Pavel Berman e segue i corsi di Salvatore Accardo all’Accademia Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena, dove ha ricevuto per due anni il Diploma d’Onore riservato ai migliori allievi. Prosegue il suo perfezionamento con il prestigioso violinista e didatta Zakhar Bron.

Suona il violino “Milanollo” di Pietro Giacomo Rogeri del 1715 di proprietà della Fondazione Pro Canale.

 

Elena FaccaniElena Faccani, nata a Bologna nel 1976 si diploma con il massimo dei voti in Violino a Milano presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” e in Viola a Piacenza presso il Conservatorio “G. Nicolini”.
I suoi studi proseguono a Ginevra con Corrado Romano.
Frequenta inoltre le Master Class di Miriam Fried all’Accademia Chigiana e i corsi di perfezionamento tenuti da Giuliano Carmignola e Franco Gulli ottenendo sempre borse di studio e riconoscimenti.
Nel 1997 ha eseguito il Concerto per violino e orchestra di L.V. Beethoven con l’Orchestra “G. Cantelli” nella Sala Verdi di Milano e nello stesso anno ha vinto il secondo premio alla Rassegna Violinistica di Vittorio Veneto.
Nell’anno seguente le è stata assegnata la borsa di studio “De Sono Associazione per la Musica” grazie alla quale ha frequentato le lezioni di Francesco Manara presso l’Accademia di Perfezionamento Musicale “L. Perosi” di Biella vincendo successivamente il terzo premio all’omonimo Concorso Internazionale.
E’ stata il Primo Violino dell’Orchestra Accademia della Filarmonica della Scala con la quale ha tenuto concerti in varie città italiane sotto la direzione di W. Sawallisch, I. Karabatchevsky, I. Temirkanov.
E’ stata allieva di Ana Chumachenco con la quale si è diplomata presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella con il massimo dei voti e lamenzione speciale della Giuria.
Da sempre si dedica all’approfondimento della Musica da Camera prediligendo il Duo con pianoforte e il Trio d’Archi.
Nel 2001  ha vinto il Concorso Internazionale indetto dal Teatro alla Scala e presieduto da Riccardo Muti, entrando a far parte stabilmente dell’Orchestra nella fila dei Primi Violini.
Come violista solista ha recentemente eseguito la Sinfonia Concertante di W. A. Mozart con l’Orchestra Regionale dela Toscana.

Le è stato assegnato il premio “Barbirolli” alla nona edizione del Concorso Internazionale per Viola “Lionel Tertis” (Gran Bretagna) conferito al concorrente con il più bel suono.

 Suona una viola Maggini costruita a Brescia nel 1610.

Diplomatasi con lode e menzione speciale al Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato a lungo con Marco Fornaciari. Si è perfezionata con Giuliano Carmignola e Pavel Berman e segue i corsi di Salvatore Accardo all’Accademia Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena, dove ha ricevuto per due anni il Diploma d’Onore riservato ai migliori allievi. Prosegue il suo perfezionamento con il prestigioso violinista e didatta Zakhar Bron.

Suona il violino “Milanollo” di Pietro Giacomo Rogeri del 1715 di proprietà della Fondazione Pro Canale.

 

Massimo PolidoriMassimo Polidori. Nasce in una famiglia di musicisti e intraprende gli studi presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino sotto la guida del Maestro Renzo Brancaleon. Diplomatosi con il massimo dei voti ha poi proseguito gli studi al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra aggiudicandosi il Primo Premio di “Virtuosite’ ” e il premio speciale destinato al miglior diplomato dell’anno. In questa occasione ha eseguito il concerto di Schumann con l’Orchestra della Suisse Romande, successivamente diffuso dalla Radio Svizzera.
Grazie ad una borsa di studio conferitagli  dalla “De Sono Associazione per la Musica” ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri A. Janigro, M. Brunello,  D. Grousgurin, A. Baldovino e D. Schafran.
Ha debuttato a sedici anni eseguendo le “Variazioni rococo” con l’ Orchestra Filarmonica di Sofia, e successivamente sempre da solista ha collaborato con L’Orchestra da Camera di Mantova, Camerata Bern, Orchestra del Teatro Regio di Torino, Orchestra Cherubini, Filarmonica della Scala.
In veste di violoncello solista della Camerata Bern, ruolo che ha ricoperto per cinque anni, ha collaborato con artisti quali H. Holliger, A. Chumachenco, T. Zehetmair, R. Lupu, A. Schiff,  con i quali ha inciso  per la Philips Decca, Berlin Classic ed ECM svolgendo un’intensa attività concertistica che lo ha portato nelle più prestigiose sale Europee e Statunitensi. Nello stesso periodo è stato  titolare della cattedra di violoncello presso il Conservatorio di Musica di Fribourg. Attualmente insegna alla Mahler Accademie (Presidente Claudio Abbado).
Massimo Polidori è tra i fondatori del “Trio Johannes” con il quale ha inciso l’integrale dei Trii con pianoforte di Brahms (per la rivista Amadeus). Questa formazione  cameristica è stata premiata al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Trieste e a quello di Osaka ed è risultata vincitrice del “Concert Artists Guild Competition” di New York. Il trio ha recentemente debuttato alla “Carnegie Hall” di New York, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.
Nel 2000 è stato scelto dal Maestro Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Primo violoncello nell’orchestra del Teatro alla Scala.
Dal 2001 è il violoncellista del “Quartetto d’Archi della Scala“.

Musica

Concerti 2014 Anteprima -2° ciclo

18 ago , 2014   Video

Anteprima Concerti 4^ Stagione,  S. Maria di Castello in Biancade, (TV) Italy. (2° ciclo, sett.-ott.)

Clip dei concerti, su motivo “Aria” di J.S. Bach, eseguito dall’Orchestra di violoncelli Heithor Villa-lobos

Heithor Villa-lobos

 

 

 

 

I concerti di settembre e ottobre 2014 (2° ciclo) sono programmati tutti di domenica e si terranno nell’antica chiesa di Santa Maria di Castello in Biancade, Roncade (TV) Italy. In via Castello, laterale di via S. Antonio. I concerti saranno presentati dal musicologo prof. Marco Crepet.

Ingresso: INTERI €. 10,00, RIDOTTI €. 5,00 (fino 14 anni). Seguirà sobrio rinfresco.

E’ consigliata la prenotazione info@concertitreviso.it

Dom.  14 Settembre,  ore 18:30
Riprende il aecondo ciclo di concerti con “Le Quattro Stagioni”
l’Orchestra barocca “Giacomo Facco, musico veneto”

Violino solista e direttore Luca Dalsass

Musiche di Antonio Vivaldi

Dom. 21 Settembre, ore 18:30
Prosegue la serie di concerti con “Serata veneziana”
Daniela Benori soprano

Cristina Crotti pianoforte

Dom. 28 settembre,  ore 18:30
Eccezionale partecipazione ai concerti con “Le Variazioni Goldberg”
gli artisti, Laura Marzadori violino

Elena Faccani viola

Massimo Polidori violoncello

Musica di J.S. Bach

Dom.   5 Ottobre,  ore 17:30
Ritorna ai concerti di S. Maria di Castello con “Hermes da Schumann a Brahms”
l’Hermes Piano Quartet

Musiche di Schumann e Brahms

Dom. 12 Ottobre, ore 17:30
Conclude la rassegna concerti con “Saudade 2014″
l’ Orchestra di violoncelli Heithor Villa-lobos

Giovanna Gomiero soprano

Musique et divertissement 

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Musica

“Serata veneziana”

2 ago , 2014  

Daniela Benori e Cristina Crotti

 Domenica 21  Settembre  2014 ore 18:30

Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade

Daniela Benori soprano,

Cristina Crotti pianoforte.

Con la partecipazione della giovane pianista roncadese Corinna Bonotto.

Serata con musica veneziana di autori e compositori classici legati a Venezia.

Daniela BenoriDaniela Benori ha iniziato gli studi di canto con il M° P. M. Bononi e si è diplomata presso il Conservatorio di Musica “B. Marcello” di Venezia. Ha studiato con Claude Thiolas e curato l’arte scenica con il regista M° Virginio Puecher. E’ laureata con il massimo dei voti presso l’Università “Ca’ Foscari ” di Venezia con una tesi sul cantante sopranista Girolamo Crescentini. Insegna Letteratura Poetica e Drammatica al Conservatorio di Venezia.

Dopo il suo debutto al Teatro Comunale di Treviso (ruolo di Barbarina) nelle Nozze di Figaro, nel 1987, ha cantato in diversi teatri italiani e europei il repertorio lirico: Teatro Comunale di Piacenza, all’Opera Giocosa di Savona, per il Teatro “La Fenice” di Venezia, al Teatro Sociale di Rovigo, al Teatro Regio di Parma, al Teatro Comunale di Adria, a Bolzano, Trento, Catania, all’Arena di Verona, al “C. Felice” di Genova.   Ha interpretato il ruolo di Musetta in Bohème, di Gilda nel Rigoletto in vari stati europei, di Giannetta nell’Elisir d’amore, di Berta nel Barbiere di Siviglia, di Tebaldo nel Don Carlos, di Ottilia nell’operetta “Al cavallino bianco” di R. Stolz. Ha eseguito diversi concerti organizzati dal Teatro “La Fenice” di Venezia con melodie tratte da operetta e altri concerti con i celebri successi dei film di Walt Disney. Nel 2005, invitata dal M° Sergio De Pieri, ha cantato in Australia al Festival di Ballarat, a Bendigo, al Festival di Mildura, a Swan Hill, a Melbourne e a Sydney. Nel marzo del 2007 ha nuovamente collaborato con il teatro La Fenice di Venezia, cantando al teatro Malibran nel progetto sull’opera buffa “Tipi da commedia”. Nel 2008 e nel 2012 nuova tournée in Australia (Melbourne e Adelaide) con apprezzati concerti di repertorio italiano.

Avvalendosi di una sua personale ricerca musicologica, ha registrato sette CD accompagnata al pianoforte da Enza Ferrari e con la collaborazione di musicisti in varie formazioni cameristiche. I CD costituiscono spesso tematico repertorio di concerti ottimamente recensiti dalla critica e apprezzati dal pubblico.

DISCOGRAFIA (edizioni Rivoalto)

  • IL BACIO (romanze da salotto)
  • LA MUSICA DEI BACI (romanze e duetti da salotto)
  • RICORDATI DI ME (romanze da salotto)
  • SOGNI D’ORO, PINOCCHIO (ninne nanne e canzoni per bambini)
  • GATTI IN MUSICA (canzoni sul tema)
  • UNA SERATA A VENEZIA (melodie veneziane)
  • 3 LOVE SONGS (musiche per film)
  • CRISPINO E LA COMARE (opera – ruolo di Lisetta) ed. Bongiovanni

 

 

Cristina Crotti

Cristina Crotti. Trevigiana, si è diplomata brillantemente in pianoforte al Conservatorio ” G. Tartini” di Trieste nel 1984 sotto la guida del M° Enza Ferrari. Dal 1987 ha seguito Corsi annuali di Formazione per Maestri Sostituti, di didattica del pianoforte e di musica da camera. Nel 1992 ha superato il Concorso Nazionale indetto dal Ministero per accompagnatori al pianoforte di cantanti nei Conservatori. Svolge attività concertistica in varie formazioni cameristiche ed ha partecipato a rassegne e concorsi di musica da camera ottenendo particolari riconoscimenti e premi. Nel 2006 ha conseguito con il massimo dei voti la Laurea in Musica Vocale da Camera (Biennio di specializzazione di 2° livello) presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria.

Ha sempre affiancato all’attività artistica quella didattica, essendo stata docente di ruolo di Educazione Musicale e di Pianoforte nelle Scuole Medie Statali ad Indirizzo musicali (dal 1992 al 2011 presso la S.M.S. “L.Stefanini” di Treviso) e presso Istituti Musicali (“F. Manzato” di Treviso e “A. Corelli” di Vittorio Veneto). E’ stata docente accompagnatore pianistico presso il Conservatorio “G. P. da Palestrina” di Cagliari” collaborando con il soprano Elisabetta Scano. Attualmente ricopre lo stesso incarico presso il Conservatorio “A. Bonporti” di Riva Del Garda collaborando con il soprano Alessandra Maria Rezza.

In duo con il soprano Daniela Benori si esibisce in programmi musicali dedicati al repertorio operistico, da camera e da salotto. Particolare è lo studio di repertori francesi eseguiti in numerose Alliances Francaises in Italia. Nel 2001 con il soprano Daniela Benori, ha registrato per Rivo Alto un CD intitolato “Sogni d’oro Pinocchio”, su musiche dei film di W. Disney, eseguite inoltre in alcuni concerti per il Teatro “La Fenice” di Venezia.

 

Musica

14 Settembre “Le Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi

1 ago , 2014  

Orchestra Giacomo Facco

L’orchestra da camera “Giacomo Facco

nella Chiesa di Santa Maria di Castello, Biancade, eseguirà Le Quattro Stagioni.

Domenica 14 Settembre 2014 alle ore 18.30, nell’Antica chiesa di Santa Maria di Castello, si terrà un concerto dell’Orchestra barocca “Giacomo Facco”. Violino solista e direttore Luca Dalsass.

L’orchestra d’archi prende il nome da Giacomo Facco, musico veneto, strumentista e compositore nato a Campo San Martino, centro prossimo a Camposampiero, nel 1670, morto a Madrid nel 1753 dopo essere stato per molti anni al servizio del Principe delle Asturie. L’ensemble nasce nel 2011, su iniziativa della scuola di musica Accademia Filarmonica di Camposampiero, con il preciso scopo di aggregare i migliori giovani strumentisti ad arco dell’alta padovana, offrendo loro l’opportunità di studiare a fianco di musicisti professionisti il repertorio barocco e classico. Numerose sono le occasioni nelle quali l’orchestra si è esibita, in particolare è di rilievo la partecipazione al Festival “Armonia di Vie”, patrocinato e sostenuto dalla Provincia di Padova, nonché inserito nel macrocartellone culturale Reteventi 2012.

Luca DalsassLuca Dalsass, violinista, nato a Castelfranco, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Statale di Musica “Agostino Steffani”di quella città diplomandosi e successivamente laureandosi in violino barocco-classico con il massimo dei voti. Si è perfezionato con Viktor Liberman e, presso la Scuola di musica di Fiesole, con Renato Zanettovich. Ha, inoltre, seguito i corsi annuali tenuti dal Trio di Trieste a Duino presso il Collegio del Mondo Unito dell’Adriatico.
Nel 1986 ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha effettuato concerti nelle più prestigiose sale da concerto italiane. Ha altresì collaborato con L’Orchestra Filarmonica Veneta, L’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, l’Orchestra Haydn Philarmonia partecipando a numerose tournèes in tutta Europa assieme a direttori e solisti di fama come Marta Argerich, J.J. Kantorow, I. Oistrach, P. Maag, K. Redel ecc.
E’ stato per oltre dieci anni primo violino dell’orchestra d’archi “Accademia Veneta” con la quale ha potuto suonare a fianco di musicisti quali G. Carmignola, G. Giacomini, M. Scattolin e M. Somenzi. Si è esibito in molteplici occasioni in veste solistica con NovArtBaroqueEnsemble, Orchestra Giovanni Legrenzi, Filarmonia Veneta.
Ha inciso per Nuova Era, Sonoton, Bongiovanni e Phoenix e registrato per RAI e Mediaset.
Già docente di violino al Liceo musicale “F. Manzato” di Treviso, è titolare della medesima cattedra presso la Scuola Media Statale ad indirizzo musicale di Treville di Castelfranco Veneto. Attualmente insegna violino presso il Liceo musicale statale “Giorgione” di Castelfranco Veneto.
Da anni si dedica assiduamente allo studio della musica antica suonata su strumenti originali collaborando  fra gli altri con I sonatori de la gioiosa Marca, Athestis Chorus, la Stagione Armonica diretta da Sergio Balestracci, Chiara Banchini, Sigiswald Kuijken, Gabriele Cassone, Patrizia Vaccari.
Fondatore, assieme al fratello Marco, di NovartBaroqueEnsemble è direttore artistico del Festival di musica antica “Chiaro lo specchio dell’acqua”e “Armonia di Vie”.

Musica

Die Forelle 1 Luglio 2014, a cura del Trio Riccati

6 giu , 2014  

Quintetto La Trota

“Die Forelle”

A cura del Trio Riccati

Stefano Pagliari violino

Marco Dalsass violoncello

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

e con

Luca Volpato viola

Andrea Dominijanni contrabbasso

Musiche di Schubert e Williams

trio-riccatiIl Trio Riccati nasce dalla collaborazione di tre musicisti veneti, che hanno voluto unire la loro esperienza musicale per interpretare opere scritte per una delle più interessanti  formazioni di musica da camera, il trio con pianoforte. Il loro repertorio va dal periodo classico fino al XX secolo, ma il loro intento è anche di valorizzare le musiche composte per questa formazione da molti autori italiani del Novecento. Il nome del trio deriva dalla illustre famiglia di matematici e studiosi della musica vissuti nel 1700 proprio a Castelfranco, città in cui il trio stesso si è formato. Il trio ha recentemente registrato un CD con musiche di Mendelssohn (trio in re minore n° 1 Op 49) e Shostakovich (trio n° 2 Op 67) di imminente pubblicazione.

Stefano Pagliari violino

Stefano PagliariDiplomato in violino sotto la guida di G. Volpato, e successivamente in viola, presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto, si è poi perfezionato con docenti e concertisti di fama internazionale, quali F. Gulli, P. Vernikov, Z. Gilels, I. Ozim, S. Accardo; fin da giovanissimo è risultato vincitore di numerose borse di studio in concorsi nazionali. Ha collaborato, anche come prima parte, con varie formazioni orchestrali, tra le quali: l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra da camera di Mantova, i Cameristi del Teatro alla Scala, i Virtuosi Italiani; è stato per diversi anni primo violino e solista del complesso da camera “Ensemble di Venezia”. Attualmente svolge attività concertistica con varie formazioni cameristiche ed ha collaborato con artisti come: F. Mezzena, J. Berger, P. Vernikov, A. Meunier, L. Mordkovich, M. Scattolin; collabora con l’Orchestra d’Archi Italiana e suona da anni con l’Orchestra da camera del Festival di Brescia e Bergamo, con la quale ha svolto attività concertistica, anche come solista, presso i più importanti festivals internazionali tra cui Vienna, Tokio, New York, Parigi. Ha al suo attivo varie incisioni discografiche, tra cui i Quintetti con chitarra di L. Boccherini per la “Rivo Alto”. Si è inoltre dedicato allo studio della composizione, ed esegue spesso opere di musica contemporanea.

Marco Dalsass violoncello

Marco-Dalsass-bioLa collaborazione con prestigiose formazioni cameristiche lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, USA, Canada, America Latina, Giappone, Cina, Tailandia, Corea, Malesia, Paesi Arabi, ecc., anche nel ruolo di primo violoncello solista.. Ha collaborato altresì in qualità di primo violoncello con l’orchestra del Teatro comunale di Treviso, l’Orchestra Italiana d’Archi e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia. Ha insegnato nei conservatori di Cesena, Perugia, Cagliari e Novara. Dal 1995 tiene il corso di violoncello al Festival Musicale Savinese e dal 2002 all’Accademia “Corrado Romano” di Macerata.” MonteServizi

Gabriele Maria Vianello Mirabello pianoforte

GABRIELE MARIA VIANELLO MIRABELLOOltre al ruolo di docente per la cattedra di Pianoforte Principale  presso il Conservatorio “B.Marcello”  di Venezia, svolge un’intensa attività cameristica con ”Notte Sinfonica Veneziana”, ex Gruppo Strumentale Veneto “G.F.Malipiero in Italia, Austria, Svizzera e Germania. 

E’ stato invitato  in giurie di Concorsi Pianistici nazionali ed internazionali.

Condivide brillanti successi in duo con il violinista Dejan Bogdanovic in rinomati festivals internazionali quali “Festival di Cervo”, “Isola di Pag”, “Malta Ars Festival”, Operaestate” di Bassano del Grappa. Nel 2004, entrambi sono stati ospiti della trasmissione Radio Rai Tre Suite per suonare dal vivo.

Dal 2008 è il pianista del Trio Riccati assieme al violinista Stefano Pagliari ed al violoncellista Marco Dalsass.

Dal 2010 è Direttore Artistico della prestigiosa Associazione “Amici della Musica Giorgio Vianello” di Bassano del Grappa. Ha inciso per la Phoenix Classic, Azzurra, Terresommerse, Art Tape, Radio Rai, Rai tre, Radio Vaticana, Radio Nazionale bulgara, Televisione e Radio Nazionale della Voivodina, Wide Classic.

Luca Volpato viola

Luca VolpatoDiplomato con il massimo dei voti al conservatorio di Castelfranco Veneto con il M° P. Gastaldello si perfeziona all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona sotto la guida del M° B. Giuranna.
Vincitore nel 1983 del Concorso per viola al Teatro alla Scala di Milano, per due anni elemento stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala, suona sotto la direzione di importanti direttori quali Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini. Dal 1986 al 1990 suona con l’Orchestra del festival di Brescia e Bergamo. Attualmente collabora con varie orchestre in Italia (Orchestra del “Teatro La Fenice”,Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra da camera Ferruccio Busoni, Filarmonia Veneta di Treviso, Orchestra d’archi Italiana) in qualità di prima viola e di solista . Dal 1985 è titolare della cattedra di viola al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.

Andrea Dominijanni contrabbasso

Andrea DominijanniHo studiato Contrabbasso al Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, dove mi sono diplomato, sotto la guida del M° Nicola Buonomo, con il massimo dei voti e la lode. Nella stessa città ho, peraltro, compiuto gli studi giuridici, laureandomi, sempre con il massimo dei voti, presso l’Università “Federico II”. Ho vinto numerosi concorsi e selezioni, nazionali ed internazionali, per il mio strumento (tra gli altri: selezione E.C.Y.O., Primo Contrabbasso nella Orchestra Regionale Toscana, Primo Contrabbasso nella Orchestra “Toscanini” di Parma, primo classificato alla selezione per i Corsi di Perfezionamento di Fiesole, con il M° Franco Petracchi). Ho suonato come Primo Contrabbasso in varie orchestre italiane e sono stato membro dell’Orchestra della Comunità Europea, con la quale ho effettuato diverse tournée sotto la guida di direttori come Abbado, Bernstein e Dorati. Ho, poi, svolto una intensa attività concertistica, in gruppi da camera e come solista, completando, contemporaneamente, la mia formazione musicale con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra.

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